|
 
- 帖子
- 1724
- 积分
- 18
- 性别
- 女
- 来自
- dew家
|
no.1 蝎子乐队的歌曲
1：SEND ME AN ANGEL
2：still loving you
蝎子乐队经典歌曲很多，我独爱这两首，主唱干净嘹亮的声音演绎的悲伤情歌确实很爽！
no.2
歌曲名：are you the one
对于这个歌曲，我一听就比较喜爱，哎，就是太喜爱了，反复的听，结果现在有点腻了，不过确实很经典，特别是中间那段吉他秀。相当精彩！
no.3
歌曲名：A Perfect Indian
无限伤感，无限忧伤，光头女歌星Sinead O Connor的音乐很让人着迷，如果你在夜深人静又偏偏失恋的时候，建议你不要听，我怕你眼泪打湿你的键盘
no.4
歌曲名：Bressanone
当然，对与这个歌，大家一定相当熟悉，不过我还是要把它贴出来，它确实感动了很多人，这首歌也是我初次接触欧美音乐处女歌！静静的听吧，它在给我们讲一个故事。
（讲个小插曲，我把这首歌给我一个朋友听的时候，他说他听过，说的是一个男人的老婆偷人，后来最终回到男人身边的故事，他说你听最后有火车声音，就是那个男人带这个女的离开伤心地！后来我了解这个歌的背景后，狂晕）
no.5
歌曲名：Brother In Arms
这首军中兄弟我觉得是KB海峡最好的柔情歌曲，记得第一次听这歌的时候，竟然哭了，反正一句话，比较煽情！
no.6
歌曲名：My Immortal
伊凡塞思的这首歌曲的mtv好象是跟金属主唱一起拍摄的，不知道那位证实一下，这首歌曲也狠狠的让我着迷了好长时间，特别是开头的钢琴声，也是一首适合晚上听的歌曲，在推荐一首伊凡塞思的歌曲那就是“hello”这首歌也相当不错！不信去听听！
no.7
歌曲名：forever
《Forever》是芬兰国宝级前卫金属乐队Stratovarius(灵云乐队)最抒情的一首歌，有很多的金属乐队都会有关于“永远”的歌曲，比如Forever，Eternity，Farewell等，其中不乏经典。Stratovarius - Forever出自1996年专辑Episode，优美的旋律，悠扬的风琴，主唱纯净的嗓音...宛如一丝微风，带着淡淡的忧愁，在耳边飘过...
no.8
歌曲名：the next life
下一世再见，我们要飞走了，永远
星星在自己车里，我们开走吧，离开这里
远远的，远远的，飞向那里，在那里劳动
飞得远远的，我们飞得远远的
一边抽打冰激凌，抽到公司跪地求饶
下一世再见了，我们要飞走了，永远
说是无端...next life....你也会窥见这一代人在Suede的歌声中挥霍不尽的时光,就像Suede唱着"因为我们年轻,因为我们失落。"
一听见他的音乐，心里就堵的慌..........
no.9
歌曲名：When The Children Cry
说实话，我的耳朵已经越来越挑剔了，很难再有什么音乐能给我惊艳的感觉，但是这首《When The Children Cry》却再一次给我强烈地震撼。音乐起始部分的木吉他金属音般的拨弦就非常的勾魂，清脆、铿锵，一如古战争中金戈铁剑的碰撞交锋。主唱的嗓音也放弃了往日的激情、高亢，多了几分沉静的收敛，把整首歌的悲凉意境渲染得极为到位
no.10
歌曲名：Davai Za
回想那些听白桦林的年代，那些和战争紧紧相联的年代，那些心中存在着一些简单向往的年代，那些有着美丽幻想和纯朴真情的年代，我们只能在那些似懂非懂的音乐中去体会，每个民族中都存在着这样打动人心的东西，那就是不分国界的音乐，和他们在音乐中表达出来的共同的感情。 我朋友是个鼓手，每次听到这歌，总是很兴奋！有点悲壮的味道。
no.11
歌曲名：She’s gone
当伤心变成嘶吼的时候，是一种境界。当中的心痛有几人知？到底是不是真的要到失去了才会珍惜？？？
听了这歌，我们是否要珍惜眼前人？？？（可惜我还没有）
no.12
歌曲名：Star
现在网上很红的歌手vitas，高音确实很棒，舞台魅力惊人！可我还是不怎么喜欢他的歌，直到听到他的这首。很爽，我觉得这个歌除了他之外，没有人能比他演绎的更好！
no.13
歌曲名：don't cry
哈哈，这歌的出贴率太高了，随便一个十大摇滚什么歌曲中就必定有这歌，而且一定会排到前三！枪炮与玫瑰的颠峰作品之一
no.14
歌曲名：Es Ist Ein Schnee Gefallen
在Adaro的幻想世界里，我屏住呼吸不停旋转，我看到淡雅的旋律象雾气一样笼罩身体，一圈一圈沿着灵魂的轴线向外扩散。很难得的一首清新淡雅的歌曲！
no.15
歌曲名：God is Girl
God Is A Girl旋律琅琅上口，不管喜欢何种类型音乐的朋友都应该会喜欢的，纯属大众情人似的作品，心情烦躁时，可以拿来听听，没有多少考虑，只需跟着节奏，放开自己。
是的，上帝是个女孩：）
no.16
歌曲名：Boulevard Of Broken Dreams
绝对个性的声音！我喜欢这歌的歌词！对于这个歌的喜爱实在不想多说，如果一定要用一个字评价这首歌的话，那就是 酷（呆了）
no.17
歌曲名：Magic Boulevard
《Magic boulevard》（魔力大道）描述的是关于一个电影院领座员唯美而忧伤的心情。随着空灵的钢琴前奏，好像真的有一幅电影画面渐渐铺开在眼前：一位散淡的女子在默默的注视着来往的喧嚣人群。而她的内心应该是随着电影情节而起伏跌宕的，要不然怎么会有伴随着剧终的眼泪呢？无声的晶莹的珍珠般的眼泪在一张寂寞美丽的脸上慢慢流畅着，凄凉绝美。是一个声音触动了心底最隐蔽的哀伤呢？还是为那个伤心的落幕而感怀？"......大银幕上的爱情对白像风一样在她耳边来去，她就这样看淡了别人的爱情，但有的时候，一个画面也会让她感动......
no.18
歌曲名：ich verlasse heut dein herz
《Ich Verlasse Heut Dein Herz》，LACRIMOSA最荡气回肠的作品。
一遍遍的听，每当贝斯与钢琴的声音渐行渐弱，乐曲到了尾声，我总是感觉极度的哀伤与失落。我希望那贝斯与钢琴的对答永远、永远不会结束。我总是把CD机定格在repeat，一遍遍的听.可是，8分28秒，磁头划过CD的声音总提醒我，那是一个结束。
no.19
歌曲名：Long Long Way To Go
既然楼上有人提到这个歌，我就先把这个歌贴上来，这首歌当然也在我的播放器里。这首歌我记得也被天下足球用来献给巴斯滕的。我还是喜欢这种柔情摇滚，总是喜欢反反复复的听，品味其中的感觉，Def Leppard的经典专辑X中的经典曲目－long long way to go，正是传说中的经典中的经典一般，喜欢这首歌。
no.20
歌曲名：fade to black
金属乐队也有很经典歌曲，我相信国内有好多人都是听了这首歌的前奏才去学吉他的！我到处在网上收寻这个歌前奏的吉他段做手机铃声，可惜啊！没有一个好的，哎！但这歌被人们称为让人绝望致死的圣歌。一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放ＭＥＴＡllica的这首歌曲，并引起其它少年自杀者的效仿，不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。但更多的人认为这首歌让他们学会重新审视生活，给了他们生存的勇气。ＭＥＴＡllica的经典演绎让人感到了灵魂上的震撼。
no.21
歌曲名：Nothing Else Matters
还是金属的歌，不好意思，除于对金属的喜爱，不得不把这首经典的歌曲介绍给大家，NOTHING ELSE MATTERS”则是抒情曲，这首歌是ＭＥＴＡllica作品中用失真音色最少的作品，纯粹的抒情不知道早期ＭＥＴＡllica歌迷听了有何感想。本来金属还有首：《Theunforgiven》1，2也经典，但政治气息较浓，我就不贴出来，想听的朋友，自己去找吧。
no.22
歌曲名：Moonlight shadow
又是groove coverage的歌！《甜美旋律》，是艾丝琳的第一张专辑，曲风是自然清新的乡村民谣，也是她最想唱的歌。最特别的是三首大家熟悉的曲目“Moonlight Shadow”、“Over the Rainbow”和“What a Wonderful World”，全在艾丝琳重新诠释下，透露出来自原野的芳香，这是其他少女歌手望尘莫及的。另外“The Island”一曲，是布里顿岬岛的民俗岛歌，艾丝琳甜美可人的风貌再次体现，就连台湾史上最受欢迎的畅销绘画作家几米，在听了艾丝琳的歌声后，也不禁大为感动，赞誉她的音乐有一种大人没有的纯真与可爱，并将她的歌曲收录在她即将发行的音乐专辑《月亮忘记了》中。
no.23
歌曲名：stay
18岁，一个天真无邪的年纪，正是她追逐一些青春偶像的时候，诸如debbie gibson,britney&nb sp;spears,tiffany等等流行艺人pg评分很不错的舞曲，柔美的情歌，舒缓的民谣都能情意打动她的心。每只单曲都 是为了 商业的top 40精心打造的。经过巧妙的安排和编配，mitchell在歌曲中有深情款款的演唱 。单曲" stay"是80年chris cross民谣的翻唱，是失真吉他，豪华编曲，忧伤背景的巧妙融合
no.24
歌曲名：18 and life
《18 and life》穷街乐队的一首很有代表性的作品,绝对经典！穷街乐队主唱是我见过最帅的主唱，记得这次超级女声一个赛区的小女孩演唱了这首歌曲，当中一个评委居然问她：这首歌是你自己创作的吗？我当时恨不得冲到电视里去吐他口水！！
no.25
歌曲名：骷髅之舞
这不是一首歌曲，而是一首不可回避的优美旋律！一首能让你热血沸腾的曲子！好嘲弄出名的圣—桑就是围绕着这样一个相当明确的标题，怀着一种可怖的寓意，来构筑他的这首作品的。这是一则古老的神活所叙述的万圣节之夜，据说每年十—月一日，所有的鬼魂在午夜里都聚在一起狂歌乱舞。乐曲开始时，竖琴在弦乐器持续和弦的陪伴下，准确地拨出十二个附点二分音符，宣告“鬼魔的时辰”已经到来，墓地的石门随即大开，众鬼魂那从自己的墓穴里爬出来，为首的一个拿着一把小提琴，这就是死神；现在，他正在调试他的乐器---按作者的要求，乐队的独奏小提琴的调弦比较特别，它的第四根弦(E弦)调低半音(成bE)，同第三根琴弦(A弦)构成一个减五度音程，因此给人一种古怪的感觉。接着诸鬼魂的群舞便开始了。
no.26
歌曲名：we're all Beautiful
这不是张靓颖唱的Beautiful，呵呵，而是让我竖着耳朵听了无数遍
沉淀浮澡，回到心灵最底处的那片宁静的Beautiful。它更象一首诗，一首让人难以忘怀的诗。
希望大家喜欢！
joy of living feat natza-we're all Beautiful
no.27
歌曲名：Again And Again
Last Autumn Dream！第一次听到他们的歌是again and again, 所以就用这首做了试听... 国内介绍很少. 国外的网站上将lasautumn's dream归为melodic rock, 可以看出有一些旋律性的东西... 确实！旋律性很强！
no.28
歌曲名：chrome
这是由Katatonia乐队演唱的一首歌，Katatonia是一支斯德哥尔摩的金属乐队（Katatonia来自希腊语），是极端金属乐界最为杰出的几支乐队之一。他们的音乐风格无从定论，只能说是介于厄运、死亡以及黑金属之间。Katatonia的音乐充满着紧凑的旋律，不断涌现的原声和键盘音弦为音乐增添一种厄运金属元素，并突出了一种忧愁，绝望甚至有自杀倾向的气氛，同时又不缺少那冲动迅速的黑金属式的吉他伴奏。
no.29
歌曲名：Valley of the Damned
上面有个叫浪花咄咄的朋友想要一些节奏感比较强的，那这首歌曲一定适合你，力量的象征！金属！在路上的时候听，感觉该是很痛快！希望你喜欢，我本人也非常喜欢这首歌！幻想一下开车以200的速度向前飞驰！！！！！
DragonForce这个乐队的吉他手是华裔吉他英雄李康敏！
no.30
歌曲名：run
Snow Patrol和现在非常红的民谣组合Belle&Sebastian同属Jeepstar旗下的Snow Patrol转签了Black Lion/Polydor UK后，曾有不少人担心他们会不会因此被主流音乐同化，而偏离他们淳朴自然的乐风。现在有了答案，虽然他们狂奔在主流唱片公司铺设的大道上，但却没有忘记那远离伦敦曼彻斯特这些大城市的家乡
从家乡小镇走进大城市而始终坚持自己最爱的吉他和旋律，他们不妥协。
no.31
歌曲名：All The Pretty Little Horses
我相信david tibet有一个 永远躁动不安的灵魂，从沉沦黑暗到安静祥和，David Tibet寻找着一个现代人共同向往的灵魂归宿——一个平静而充实的精神世界。而David Tibet寻找的工具就是他的乐队Current 93。
多年来Current 93就好像是苟且于黑暗中的灵魂，在无意识的空间里寻找着方向；在颓废与邪恶的纠缠下卷入血腥的漩涡中，之后通过自我救赎，奇迹般地以另一种形态重生。
no.32
歌曲名：Michael Cre’tu
Moonlight Flower.是德国New age音乐教父也是ENIGMA里的灵魂人物Michael Cre’tu 70年代脍炙人口的名曲.被阿桑翻唱为"寂寞在唱歌",收录在同名专辑中.听完原版的寂寞在唱歌，你有什么感觉呢？
no.33
歌曲名：Kaar Deerge Chouvulangning
这个歌听起来，有点我们国家少数名族的歌手唱的歌一样。瑞典盛产旋律金属的国家，任何一支乐队都拥有大量优美旋律的作品，LHS这方面也有自己独特的表示，乐队作品在编曲方面就因其不和谐的旋律因素使之与其它doom乐队相区别。以前提到女主唱不由得令人想起与哥特金属相关的乐队风格，但是这支乐队更多的应该是一种沉痛、
压抑的doomy气质，与那些空灵的凄美的女主唱相比，LHS更显得独特，这里Mariana表现得更加深沉、冷酷。从91年组建直至今日，LHS已经变得越来越成熟，在世界各地均有其分销商，使乐队为更多的极端乐迷所了解并喜爱。有许多乐迷将其作品与THEGATERING,THEATRE OF TRAGEDY,无效-O-NEGATIVE相比较，大家也一致认为其与众不同沉重、沮丧的一面。2001年的"Light Shines Black"似乎更加重。Mariana的嗓音也磨练的多了一些powerful的东西。
no.34
歌曲名：the mummers’ dance
loreena是一位讲故事的高手，将古诗歌与传统音乐相结合！
用她那如浮在空中的轻羽般轻灵缥缈的声音
伴着迷人的音乐让你的耳朵与心灵共享
loreena的每一首音乐都具有令人意想不到的新意
"highwayman"是一首古老的叙事诗
但只有loreena天使般的声音
能将其演绎得每一次听的时候都有一点意外发现
"mummer's dance "中美妙的歌辞
和动听的声音让你重又发现故事中的艺术魅力。
no.35
歌曲名：Whiskey Lullaby
看想让这首歌把你完全感动的话，你就要懂的他们到底在唱什么！
She put him out like the burnin' end of a midnight cigarette
她扑灭他的爱 像熄灭午夜尽头燃烧的烟蒂
She broke his heart he spent his whole life tryin' to forget
她伤了他的心 成就他毕生难以释怀的伤痛
We watched him drink his pain away a little at a time
我们望着他 饮尽悲伤 一次一次 一点一滴
But he never could get drunk enough to get her off his mind
但他无法让自己 足够沉醉 以至将她遗忘
Until the night
直到 那个夜晚
He put that bottle to his head and pulled the trigger
他端起酒瓶饮颈而下 并对着自己扣响了扳机
And finally drank away her memory
终于将属于她的记忆全部喝完
Life is short but this time it was bigger
生命短暂 这一次却如此强大
Than the strength he had to get up off his knees
超越了他仰赖着立足于世的力量
We found him with his face down in the pillow
我们终于找到他 他却已将自己深深埋在枕头里
With a note that said I'll love her till I die
临别遗言 一纸短笺：我爱她直至生命结束
And when we buried him beneath the willow
当我们将他下葬 合上了柳木棺盖
The angels sang a whiskey lullaby
天使们唱起 威士忌安魂曲
The rumors flew but nobody knew how much she blamed herself
流言飞传 但没有人知道 她心里无限的自责
For years and years she tried to hide the whiskey on her breath
年复一年 她试图隐藏 那已融入呼吸的威士忌味道
She finally drank her pain away a little at a time
她终于饮尽悲伤 一次一次 一点一滴
But she never could get drunk enough to get him off her mind
但她无法让自己 足够沉醉 以至将他遗忘
Until the night
直到 那个夜晚
She put that bottle to her head and pulled the trigger
她端起酒瓶饮颈而下 并对着自己扣响了扳机
And finally drank away his memory
终于将属于他的记忆全部喝完
Life is short but this time it was bigger
生命短暂 这一次却如此强大
Than the strength she had to get up off her knees
超越了她仰赖着立足于世的力量
We found her with her face down in the pillow
我们终于找到了她 她却已将自己深深埋在枕头里
Clinging to his picture for dear life
临别陪伴 一张他的照片 纪念这珍贵一生
We laid her next to him beneath the willow
当我们将她下葬 紧挨着他 合上了柳木棺盖
While the angels sang a whiskey lullaby
天使们 又唱起 威士忌安魂曲
…………
原来这是一个悲凄的故事……在这样的故事背景下我再一遍又一遍的去听去感受，人脆弱的心灵在痛苦折磨的时候竟能有如此勇气坚决的面对死亡……爱真可以唤醒生命也可以催毁生命？
no.36
歌曲名：Dream On
作为一支在乐坛闯荡三十余载的美国重金属摇滚乐队，
“空中铁匠”乐队（Aerosmith）在上世纪90年代的成功复活多少出乎所有人的意料，
要知道在当时重金属几乎已经完全失去市场。
no.37
歌曲名：I Don't Want To Miss A Thing
当然还是空中铁匠的曲目！这首I Don't Want To Miss A Thing，是美国老牌摇滚乐队Aerosmith为电影《Armageddon》（世界末日）配唱的主题曲，也是这几年来的新歌里我最喜爱的一首。虽然没看过这部电影，但是仅从这首歌里，就可以知道它的出色了。
no.38
歌曲名：Amazing
还是大嘴他们的歌，这首歌，Amazing就像Aerosmith当时的情景一样
在Aerosmith走入低谷以后，却有奇迹般的复出了
就像93年发行的Get a grip里的这首单曲Amazing一样
是一个奇迹
no.39
歌曲名：When Mac Was Swimming
一首适合反复聆听的歌曲，乐队非常有棒的吉他音色，主音可爱的咬字。
当你还是一个人的时候，就可以什么都不要想，就像歌里面哼的
“别担心，达令，太阳总会露出他的脸。。。
no.40
歌曲名：Craigie Hill
Cara Dillon清透美丽的天籁女声
小女生的故事，从春天开始，在钢琴的奏鸣下，听她娓娓道来……
声音也比较干净
感觉很纯！
慢慢欣赏！
no.41 歌曲名：A Place Nearby
Lene Marlin她这样评价自己：“我是个完美主义者,我从不想让自己失望.那就是为什么我总是不断坚持改我的歌直到完美.我很容易忘事,比如名字,数字和歌词什么的!我总是很自然的考虑所有事情.我汗堡吃得太多——卖当劳是个好东西.我在日本时从不吃辣的东西也不吃鱼(我从小吃鱼长大所以厌倦了).如果没有麦当劳我可能会饿死的.我每天都去那儿吃。”
第一个首张专辑就在瑞典取得突破的挪威艺人；她15岁时就写了Unforgivable Sinne；2岁时就开始唱歌；几乎从学校退学,但她没有,因为她认为学校很重要。倔强、单纯加上天才就是她了。
no.42
歌曲名：A Dream Within A Dream
成名于HYPERIUM天音运动中的CHANDEEN（印度教用语:神游天籁的意思,乐队用它表达了自己对所创作音乐的一种期望） 作为公司天音乐派的后起之秀,乐队那温软甜美的歌喉与其它不食人间烟火的"仙子"有着很大区别.但比他们还要亲切一些.扣动心弦的吉他勾线，行动缓缓却深深渗入的大提琴，梦幻飘逸的键琴，主唱温暖无力的声线，天使般的歌声是Chandeen动人美丽之处。
no.43
歌曲名：Sunny Came Home
Shawn的音乐是荡漾在青绿间的浮云，它用根源的纯朴与本色期待到了主流的最高评价。“Sunny came home"在1998年击败的不仅是主流流行乐的傲慢和焦躁，更是倡导了清新与融入生活的亲切。虽然这或许只是小小的声音，虽然葛莱美会把它早早地忘记，但是正因为如此，她才是葛莱美最大的惊奇。
no.44
歌曲名：May I kiss your wound
Sopor Aeternus（永恒沉睡）
我看过最能形容这支乐队的评语，那就是：比黑暗更加黑暗。你必须一只脚踩在墓穴中，另一只脚踏在疯人院里， 才能聆听那样的音乐。”
不管什么形式的音乐，我们都需要去尝试！
no.45
歌曲名：Amelie M a Dit
Alizee有一首歌大家一定很熟悉，那就是 Helene，我现在要推荐的不是这首，可能是我觉得腻了吧，呵呵，现在推荐的这首歌也比较好听。
Alizee这位法国女歌手很受很多人所喜爱
no.46
歌曲名：Quelque Chose Dans Mon Coeur
这是一首优雅温柔的法语情歌，绝对可以入选法语歌曲前二十位！
相信我！不会错的！
no.47
歌曲名：Mon Cadeau
Elsa所展现在歌迷面前的是一种淡淡的忧怨女子的情怀，其在法国亦有着极为广大的歌迷群。她的声音普通平常，但是听过她歌曲的人，不会忘记那种淡淡的忧伤，一种淡淡的法国情怀,容易让人想到小雨中的巴黎，几片乌云，行色匆匆的路人，透射黯淡灯光的路边酒吧。。。；就是这样的一种感觉，Elsa的歌曲让人听来不禁一丝忧愁上心头。
no.48
歌曲名：S′il Suffisait D′aimer
身为四大天后之一的Celine Dion出生在加拿大魁北克省的一个音乐之家，这是一个大家庭，兄弟姐妹一共有14个之多，Celine是最小的。正由于这样，幼时的Celine没有什么新衣服。在5岁的时候，Celine就充分展露了她的音乐才华。在她12岁的时候，Celine制作了她的第一张示范专辑Ce n'etait qu'un reve（It was only a dream），同时她的才华得到了魁北克名经纪人Rene的支持。在Rene抵挡了他的住宅后，Celine出版了她的第一张专辑。之后她就在加拿大和法国取得了不错的战绩。
我读大学的时候，晚上经常听着这首歌入睡！
no.49
歌曲名： When You Say Nothing At All
看过《诺丁山》（Notting Hill）的朋友，应该会对这首浪漫深情的When You Say Nothing At All感到熟悉吧。这部电影给我留下深刻印像的也就是这首歌了。Ronan Keating略带沙哑的嗓音配合着摇曳的吉它，很迷人。不过，我这里介绍的版本是由著名蓝草乡村女歌手Alison Krauss所演唱的。她甜美清澈的声音付予这首歌另一种风情，充满着女生的温柔和舒服，听起来也别有一番滋味呢。她凭借这首歌以精湛传情的演唱勇夺格莱美奖。Alison Krauss多次被评为世界最美的女声，坐拥11座格莱美奖，最著名的歌曲When you say nothing at all(永远有多远) 被无数人当作心中永恒的经典。
no.50
歌曲名：Disguise
一直就很喜欢Lene Marlin Pedersen ，声音很特别，又有才气！
1998年，Lene的第一张单曲唱片“Unforgivable Sinner” 在挪威发行。随之，连续8周这张单曲名列排行榜首位。 它也是挪威音乐历史上销售速度最快的单曲唱片。Lene的第二支单曲“Sitting Down Here”也创下很好的成绩， 并被收入她的第一张专辑“Playing My Game” 中，这张99年三月22日发行的专辑，仅仅三天就销售50,000张，这在仅有四百四十万人口的国家里确实是一个相当不错的成绩。（这意味着如果在美国，一个歌手的专辑在三天内需买出 3,400,000张才和这个比例相当。）99年，这张专辑的销售一直居高不下。现在总共卖出了 600,000张，平均每月销售100,000张。对Lene Marlin和Virgin唱片来说，他们的签约都很有价值。
no.51
歌曲名：Lark in the Clear Air
她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！
14岁的时候，Cara Dillon就赢得了全爱尔兰传统歌唱比赛冠军。在开始她自己喜欢的事业之前，她和她的伙伴Sam Lakeman和一家唱片公司签约想做流行歌手，可之后他们发现自己并不喜欢做流行音乐。于是他们出了一张凄美的民歌专集Cara Dillon/Rough Trade Records，出乎意料地赢得了广泛好评。这股随之而来的Cara Dillon效应让她和她的伙伴完全转型。而之后她所获得的无数奖项更加肯定了他们的转型。
这首歌就好象在你耳边唱的一样！白听不厌！
no.52
歌曲名：my all
Mariah Carey 玛丽娅•凯莉
1970年3月27日，Mariah Carey出生于纽约的长岛。Mariah Carey的名字就源自于歌剧 Paint Your Wagon 中 They Call the Wind Mariah 一歌。Mariah 的母亲是爱尔兰人 ， 而她的父亲则是个委内瑞拉籍的美洲黑人。她有一个哥哥 Morgan 和一个姐姐 Alison 。
1987年 Mariah 从港田高中毕业后，就开始了她的歌唱生涯。为了追逐自己的梦想，她搬去了纽约住，和另外两个女孩合租一个很小的套间。为了谋生，Mariah当过女服务生，衣帽间管理员，餐馆招待，还做过发廊助手。终于，她找到一分差事：歌手Brenda K. Starr的和声歌手。
以下就是人们众所周知的故事了：1988年11月的一天，Mariah去参加一个派对。她想方设法把她的样带交给了一位唱片制作人，不料却被 Tommy Mottola -- CBS 新力唱片的总裁得到。Tommy 随后离开，在回家的路上他开始听这盘样带。 几首歌后，他立即赶回去寻找 Mariah，但她已经离开了。几天之后，Mariah 与新力签定了合约。
1990年Mariah推出了她的首张同名专辑。这张专辑的全球销量超过了1200万张，并创记录地连续有四首单曲登上了Billboard流行单曲榜的首位："Vision of Love"，" Love Takes Time"，" Someday" 和 " I Don't Wanna Cry" 。她1991年推出的专辑Emotions为她赢得了连续第五个冠军单曲。这张专辑也使得Mariah获得了两项 Grammy 奖提名（“最佳流行女艺人”和 “最佳制作人”）以及一个全美音乐奖("最受欢迎灵魂乐/R&B女艺人")。Mariah 的事业蒸蒸日上，金曲接连不断，包括"I'll Bethere, dreamlover , hero, without you I Still Believe等等等等
no.53
歌曲名：Fragile
第一次听这首歌就是在尼古拉斯.凯奇主演的《逃斯维加斯》里面，我觉得这首歌主题就是关于绝望！看过这部电影的人应该会懂这首歌的真正含义！
sting的歌 呵呵，把演唱者打出来
no.54
歌曲名：Everything Will Flow
SUEDE，由布莱特•安德森、伯纳德•巴特勒、马特•奥斯曼和西蒙•吉尔伯特成立1989年。他们的风格被习惯性地归为brit－pop（英伦摇滚），但与此类风格的其他乐队相比，他们的音乐更丰富和精致。那是一种带有厚重吉他音场、暧昧的欲望、奇妙的旋律和勃勃野心的音乐。安德森那有时像刀锋般锋利，有时又温柔得能渗出水来的独特声音，在迂回繁复的背景音乐衬托下，显得格外与众不同。
1992年，他们还没有发表任何作品，就已登上英国音乐杂志《旋律制作者》的封面，并被誉为：“英国最好的新晋乐队！”。之后，他们更被BBC誉为“英国最重要和最具影响力的乐队。没有S UEDE，我们这个时代将会不同。”
no.55
歌曲名：stop crying your heart out
Oasis乐队堪称英国最著名的摇滚乐队之一，90年代在整个摇滚乐坛可谓叱咤风云，
他们与Blur乐队一起，将英式摇滚乐风推向了整个世界。
这首歌曲也是他们经典曲目之一
好象《蝴蝶效应》这部片子把这首歌弄成了片尾曲
no.56
歌曲名：Soldier of fortune
与Led Zeppeline、Black Sabbath并称为英国摇滚乐奠基人的Deep Purple深紫乐队，尽管历经7代成员的变革，（不同时期曾经参与过乐队的成员竟多达13位），却一直如同一棵常青树，保持着旺盛的生命力，活跃在国际乐坛，可谓摇滚乐历史上的一支不朽的传奇。
"Deep Purple"这个词在摇滚乐领域内所代表的已不仅仅是一支乐队的名字，而是一个时代，甚至是一种音乐风格的代名词。在看国外杂志的时候，我们经常能够发现有人用“very Deep Purple”来描述其他乐队的风格，在“江山代有人才出”的音乐圈内，成名将近40年却屹立不倒就足以说明一切问题。
no.57
歌曲名：Somewhere Only We Know
Keane乐队是由主唱Tom Chaplin、键盘手Tim Rice-oxley和鼓手Richard Hughes三人组成，没有吉他手和贝司手。曲风上和Coldplay很相似，但比他们温暖没他们忧郁。
全球电台一致推荐：首支单曲"Somewhere Only We Know"问鼎2004英国年度最佳单曲，Keane舍弃了所有的吉他表现，仅靠着钢琴、鼓所创作的优美乐章,势必让人刮目相看。魅力十足的乐团，主唱圆润、清亮而饶富感情的嗓音,动人诠释一首首精采的创作！钢琴、鼓、高亢的歌喉与丰富的创作力,是Keane成功的方程式；"Somewhere Only We Know"充满感情而温暖，这首Sunshine也一样很棒，旋律优美，流畅致极。
no.58
歌曲名：DYING IN THE SUN
据说王菲的王式唱腔就是源于此，
的确，听时处处可寻得。
那么王菲是很成功的，
可以模仿到极致，
并将其发扬而被众多人推崇，喜爱。
那些声音时而狂躁、撕裂，
有些则空灵、遥远。
第一次听到她时，
是首名为《dying in the sun》的曲子。
我喜欢这样翻译它，
幸福的离开
no.59
歌曲名：animal instinct
Cranberries带着新专辑、新视角和更硬式的声音回来了。它是硬摇滚、轻盈的新浪潮流行乐与爱尔兰根源民谣旋律的融合。这种音乐性的混合与多样性使Delores嗓音中的纯净透彻得以充分展现。被形容为水晶般品质的声音和积极自由的创作态度、宽松的创作环境形成了独特的音乐特征。爱情、生活、对未来的展望，组成了一条清晰的脉络，贯穿着专辑的十三首歌曲。尽管象Dolores说的那样，没有刻意安排专辑的整体概念，可是每首歌都仿若故事一般积蓄起乐队长期以来对生命的理解。该唱片从带着狂暴步伐的作品"Animal Instinct"开始！
no.60
歌曲名：ode to my family
还是他们的歌，呵呵，经典曲目太多了！
The Cranberries似乎是从精美的幻想世界中找到了现实中罕见的灵感。他们深爱着一种从沉闷的旧俗中狂喊着、挣扎着求救的音乐方式，一种疯狂的声音敲碎了他们安稳的现实世界的镜面。他们绝望、烦闷、再绝望、最后又从绝望中重生。他们的音乐像一瓶味烈的陈酒，充斥着让人警醒而又含糊不清的味道，只有在经历了长时间的令人厌倦的醒酒过程，才能恍然发觉其中的美妙。
no.61
歌曲名：in the end
Linkin Park他们很红！除了这首歌，还有首《numb》也比较出名，不过太吵，我不怎么喜欢。
林肯公园的音乐加如太多电子元素，关于这个乐队的介绍，我想已经用不着我介绍了！
慢慢听吧
no.62
歌曲名：We don't wanna live alone
杜昆是中央美院的学生，与杨一一样，常在街头卖自己的唱片。
这首《We don't wanna live alone》是于虚空之上悲鸣出自己心底的孤苦和痛，始终无望、宿命。杜昆反复着这一句“We don't wanna live alone”，我们不愿意孤独的活着，嗯，不孤独，我们不会孤独。
no.63
歌曲名：Forever At Your Feet (Rain)
打雷了，下雨了，声慢慢她唱了，寂寥廖人散了……
Forever at your feet - Oh Susanna
这是一位在加拿大长大的美国女子。
音乐风格游走在民谣、乡村音乐之间的Oh Susanna，原名：Suzie Ungerleider 。
推荐单曲《Forever at your feet（永远追随）》选自她在2001年发行的《Sleepy Little Sailor》专辑。
no.64
歌曲名：Veni Redemptor Gentium
歌手叫Paul Schwartz，Paul Schwartz以爵士乐出身，对古典音乐有着深厚造诣，所以在这张专辑里古典歌剧与现代电子乐融合的巧妙绝伦，这里只有宁静的夜晚，漫天的星光，中世纪的圣堂以及外太空的神秘，而优美的女声则是这其中最叫人动容的乐音。自于对“人的声音”的坚持， 坚持把最初始、最没有矫饰的美声与乐器结合呈献给您， 一种很空灵、形而上的抽象空间美感， 一张可以任你驰骋、想象的文学音乐， 轻轻地敲开通往你心底的门扉。Paul用现代电乐元素对这些作品重新注释，给它们赋予了全新的生命。
no.65
歌曲名：Smell like teen spirit
NIRVANA
需要解释吗？
不需要吗？
需要吗？
不需要吗？
...............
no.66
歌曲名：This Is The New Shit
邪神来了！！！！！！
Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。乐队共有五名成员组成，除主唱Marilyn Manson外，还有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位队员的名字皆由一美女及一变态杀人狂组合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露）加Charles Manson(超级杀人王）
一支绝对富有争议的乐队
no.67
歌曲名：To Be By Your Side
感觉象一个历经磨难、从亘古原荒走来的吟游诗人发自内心的颂歌
也是法语法国上找到的，记录片《迁徙的鸟 LEPEUPLE MIGRATEUR》中的，大概是主题歌吧？这部片子在央视的佳片有约放过，一经播出，就引发一场抢购该片碟片的风潮，很有幸，俺也成为跟风者之一，只为唯美的画面和动听的音乐，还有传奇的拍摄经历......
no.68
歌曲名：This Masquerade
假面舞会
在我们所玩的寂寞游戏里
我们是否真的快乐
寻找着适当的字眼，却永远也找不到
无论如何，我们只知道
我们已失落在这假面舞会中
---------------------------卡朋特乐队
no.69
歌曲名：Venus In The Morning
我喜欢Stratovarius乐队唱慢歌
就比如这首！
慢慢听吧。
no.70
歌曲名：Only time
这是一首我大学时代喜欢的一首歌，我应该向大家推荐这张enya 《雨过天青》这张专集非常不错
每一张恩雅的大碟都会洗涤用心去听恩雅歌曲的人的内心。每首天堂都为之感动的歌曲会让恩雅的歌迷崇拜者怡然自得地坐在她的音乐前，也会常常因此而被她的音乐感动得发呆。问题不知不觉的从脑海升起：她的充满层次感，唱诗班的会逐渐成为可预知或过时吗？她的像蓄水池般的活跃的灵感搜索会有用尽的一天吗？
no.71
歌曲名：angel
《天使之城》不知道有多少人看过，看过的都应该知道这首好听的angel。
Sarah McLachlan最脍炙人口的歌曲当属电影《City Of Angel》主题曲Angel，当时因为歌曲搭配着电影剧情造成全球轰动。这首Angel在台湾先后有林凡及李圣杰翻唱，而擅长翻唱的Westlife也翻唱Angel，足见Angel的经典程度。不过，最让人津津乐道的是，披头四大老Paul McCartney 99年曾因为现场聆听Sarah McLachlan演唱这首歌曲而泪流满面，原来当时他想起了已逝爱妻琳达，Sarah McLachlan的歌声给了他最多的感动。
no.72
歌曲名：right here waiting
这首歌曲不用我介绍了吧
在中国，Richard Marx也是一个相当响亮的名字，《此情可待》、《安琪丽娅》和《留住今夜》等歌曲深受中国歌迷的喜爱。在东南亚一带，Richard Marx的抒情歌曲更是大受欢迎。《此情可待》曾在新加坡获得三张白金唱片的荣誉地位。
Richard Marx的大部分歌曲都是摇滚风格的。他自己表示，摇滚乐才是他的真正兴趣所在。
no.73
歌曲名：tears in heaven
曾经Eric Clapton在西洋乐坛素有"吉他之神"的美誉,Eric Clapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演.五十多岁方育得一子,然造化弄人,稚龄爱子竟从纽约数十层高的公寓阳台意外摔下身亡,Eric Clapton伤痛之馀,写下此曲,以纪念亡儿.
1991年3月老来得子的Eric Clapton痛失骨肉,年仅4岁的Conor从窗户失足坠楼,这个打击几乎让他再度一蹶不振,不过将近50岁的Eric Clapton将他思念之苦寄情歌中,于是产生"Tears In Heaven"这首歌,它首先被收录于电影《迷途枷锁》(Rush)的原声带中,这也是Eric Clapton全程参与的配乐作品. 在1992年发行单曲后很快得到白金唱片并蝉联亚军,同年3月份他录制MTV音乐台相当受欢迎的不插电小型演唱会(Unplugged)时再度表演此曲
no.74
歌曲名：WISH YOU WERE HERE
就象一位喜欢这首歌曲的朋友说的，真正悲伤的歌就象这首一样，那么麻木，那么不知所措！却又深入骨髓地悲伤,怀念........
no.75
歌曲名：BOHEMIAN RHAPSODY
很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱诗班的嗓音，四人完美的假声合音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。
A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是我今天推荐的这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期，并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。
值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者，1991年，关于Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞，在11月22日，他终于向外界证实，他染上了爱滋病。两天后，Freddie去世了。Freddie死后，乐队成员保持了一段时间的沉寂，三名成员在1994年还是重新聚到一起共同录制合成Freddie的遗作，这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年，这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义，这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑，这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。Freddie Mercury虽然是个同性恋者，但这并不妨碍由于对华丽摇滚做出的伟大创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬
no.76
歌曲名：AT MY MOST BEAUTIFUL
包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。
这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^ _^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。
无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
no.77
歌曲名：When You Told Me You Loved Me
jessica simpson
[洁西卡•辛普森]
欧美新锐势力
Jessica Simpson
气势锐不可当,高亢清亮的嗓音很有些Faith Hill 的影子. 她的声音比较适合用来演绎伤感的爱情故事, 看来她和她的唱片公司也意识到这一点. [洁西卡•辛普森] 演唱的WHEN YOU TOLD ME YOU LOVED ME,曲子的旋律非常委婉凄凉, 犹如一段刚结束的爱情故事.歌声令人回肠荡气,却又感伤不已.
no.78
歌曲名：Someone I Knew
60年代与Jimi Hendrix在录音室较劲，70年代跟King Crimson写下无数畅销专辑，又出过一张与名制作人Arif Mardin合作的个人专辑后，来自英格兰西南部的Gordon Haskell的弹唱生涯忽然掉入混乱状态，直到新世纪的来临，他才又再次做好准备，要用他那沙哑、甜蜜的嗓音，透过爵士乐与叙事民谣的方式弹唱着隐藏在这个大世界中一段段动人的人生小故事
no.79
歌曲名：Winter
音乐启蒙甚早的Tori Amos，从小就显得与众不同。从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵，Amos在琴艺、词汇与歌声之间的真实情感，如鬼灵精一般的洞察力与创意，摆在90年代的女性创作风潮里，确实有其独立神采。
每一次创作都带来不同的情感表态，Tori Amos的唱作所带来的听觉经验，越来越像生活中的情绪一样，越来越难以捉摸。
no.80
歌曲名：Soma
在另类摇滚乐队中"碎南瓜"是只成功的典型.他们将前卫摇滚.重金属.哥特摇滚.朋克.迷幻摇滚的元素进行混合创造出独有特色的音乐.
主间吉他/主唱/词曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)是一位职业爵士吉他手的儿子.他喜欢"低级戏法"和"黑色安息日"也喜欢朋克精神.他想把朋克音乐的粗糙声响与动听的旋律结合起来.
父母离异后,19岁的科根来到佛罗里达,在没有寻求到必展后.于是1988年回到芝加哥.并结识吉他手:JAMES IHA(詹姆期.伊哈)和贝司手'ARCY WERTZKY(达西.雷茨基)成立乐队取名"碎南瓜".
1990年乐队进棚录制第上张专辑《GLSH》并于是1991年夏天发行并卖出40万张.此后,乐队进行了1年的巡演,并且知名度不断上升.在93年出版专辑《SIAMESE DREAM》后,乐队真正的一举成名.专辑进入排行榜第10名.其中的单曲《CHERUDROCK》(小天使摇滚)成为当代的热门歌曲，这首是慢歌。
no.81
歌曲名：The sun maid
Soul Asylum（灵魂避难所）这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。
no.82
歌曲名：to rid the disease
他们的乐队翻译过来叫月亮之城，很美的名字就跟他们的歌一样，我一样推荐他们整张专集！《Damnation》
OPETH乐队一直是极端音乐领域中被评价最高的乐队之一，是因为他们音乐的不停变化和优秀的技术，以及复杂的音乐概念。乐队成员也非常活跃，组成很多风格不同乐队活跃舞台。1990年成立至今，每一张唱片都得到了乐迷的拥护。这是他们概念专辑中的第一部分，一经推出，看到90%以上的碟评都给他们满分或者接近满分的评价，很让我吃惊。当我终于拿到专辑以后，首先的感觉是OPETH依然如故，如故的不是他们的风格，而是他们的概念一直是那么前卫，永远也没有哪个极端乐队能比他们的创作概念更先进。写这个碟评着实不容易，因为这些音乐够我消化个一年半载的… 这让我想到了曾经和他们一个公司的EMPEROR乐队。他们同样运用到了大量非标准的金属技巧，并且音乐成份相当复杂，一般段落的和声关系至少7~10个声部以上，忽快忽慢、忽虚忽实，时而让你觉得似曾相识，又忽然觉得从来没有听过这样的东西。对于一个瑞典乐队来说，旋律是必不可少的，OPETH的旋律非常美丽，但是编写的方式非常古怪，各种各样的音色，和各种各样的排列方式…专辑的录音制作精良，这也是他们的创作概念能够完美实现的前提。过去的老的极端金属乐队更多的是直接凶悍和猛烈，OPETH比他们更多了思考和复杂。比起那些喜欢往音乐里面添加电子、工业… 和金属不相干的音乐成分的所谓“创新”乐队，OPETH技高一筹。他们没有用到任何键盘和特别的设备，而是将音乐的结构全部建立在极端金属的基础之上，将极端音乐的感觉和前卫音乐、复杂的技术，意识混合在一起，应该说他们的方向才是极端金属的新方向，凭借这张艺术品般专辑，OPETH再次登上一个他们自己的高峰。
no.83
歌曲名：Black Swans
Lacrimas Profundere乐队，翻译过来中文名就叫《泪痕悲歌》不知他如何勾起人内心最深处的痛苦，如同一面镜子，在面对他时也必须面对镜子中那个丑陋的自我。谁又在乎过爱情？在这一片虚无缥缈中，你想寻找永恒的身影；听见了吗？我在地狱中呼唤你的名字.....
Memorandum，这张1999年的作品在我看来是Lacrimas Profundere最经典的专辑。摆脱了早期的一些晦涩，乐队在这张专辑中加入了gothic ＭＥＴＡl得最经典要素，流畅的旋律，背景女声，大段的钢琴演奏，成功的将人引入他们那片失落的土地。一个男声落寞的独白，方佛是看惯了这上千年来不断轮回的命运，“o. we can't, we hold our fault，we must die in divinity”，看似超然之上却压抑着无限痛苦。“help me，help me, ”那是地狱的咆哮声吗？被困在地狱边缘无法得到永恒安息的幽魂们，生命，爱情，死亡，一切的一切哪怕在经历无数个千年之后依然与他们无关，他们咆哮，就因为那饥渴的欲望.....比起以前的黑暗，或许这次的色调变成了灰色，同样没有能看见光明穿过厚重的音墙，而以前毁灭一切的绝望到了这里淡化成了永恒的失落，一种从内心噬咬你的身体的虚无。
这张经典gothic doom 之后，Lacrimas Profundere慢慢转向了一种我不太喜欢的形态，失去了doom ＭＥＴＡl深沉的气质。而我心中的Lacrimas Profundere将会永远定格在Memorandum的一瞬......
no.84
歌曲名In Joy And Sorrow
1994年成军至今，来自芬兰的H.I.M.(His Infernal Majesty)延续了英伦团体Sisters of Mercy和The Mission
U.K.的精髓，已成为Goth Rock哥德摇滚的复兴新势力。视觉系颇富戏剧性夸张甚至怪诞的造型装扮，冰冷的 synthesizers搭配post-punk浓厚的吉他音墙，建构起具预知的哀悼叙事史诗。阴沈晦暗的旋律结合描述怪诞、 神秘预示的爱，反而添加他们独特的神秘魅力。亚洲听众较为陌生的H.I.M.由掌控大部分词曲创作和制作方向的主唱Ville Hermani Vallo和Mige Amour (bass)、Lily Lazer(guitar)、Gas Lipstick (drums)、Zoltan Pluto(keyboards)所组成，96年底发表了首张EP《666 Ways to Love》在北欧激起了相当的涟漪后，来年出版 的专辑《Greatest Love Songs,Vol.666》首度将他们巧妙融合了ＭＥＴＡl、80年代rock sound和既苦又甜的pop旋律的音乐特质推向欧洲市场，也为他们99年充满爱和死亡血腥色彩的重量级作品《Razorblade Romance》打下完美的前锋，在艺术性上获得极高的评价，除可代表专辑概念的首支单曲〈When Love and Death Embrace〉外，重新诠释Chris Isaak的〈Wicked Game〉甚至有突破原唱的亮眼成绩，充沛的能量活力，层次分明的编曲， 可视为H.I.M.的代表作品之一，立刻获得欧洲歌迷的狂热支持，更获得各方邀约展开马不停蹄的欧洲巡回演出 ，99年特邀来曾与WhiteZombie、Nine Inch Nails、Depeche Mode等知名团体合作的金?蒲u作人John Fryer跨 刀制作的《Razorblade Romance》中，H.I.M.独特的哥德式love ＭＥＴＡl已然成形，〈Join Me〉、〈Right Here in My Arms〉都是其中表现非常可圈可点的畅销曲。果然更具有市场爆发力，他们独特风格的知名度和声望更 加高升远播，H.I.M.风潮席卷全欧！更于04年登陆US，获Top Heatseekers榜#8！历经了团员替换阵痛期后的《 Deep Shadows and Brilliant Highlights》于01年推出，请来Kevin Shirley(Aerosmith、Iron Maiden)担刚 制作，迷样的诗人Valo直接描绘出人心黑暗神秘面，代表作品首推〈Pretending〉、〈In Joy And Sorrow〉， 更加稳固了芬兰最具魔幻魅力的摇滚团体H.I.M.的独特辨认度。2003年《Love ＭＥＴＡl》专辑封面神秘的图腾似乎代表着H.I.M.在音乐市场上独特风格于焉确定，充满压迫感的〈Buried Alive by Love〉、纯真美感的〈The Funeral of Hearts〉，都显示H.I.M.浑然天成的创作能力和成长。
no.85
歌曲名：Time for decay
你曾想过黑、死金属的乐风，也可以同时拥有古典艺术气息的内涵吗？！答案就在这支来自文艺之国 - 意大利的Dark Lunacy！Dark Lunacy最早是由Mike(主唱)和Enomys(吉他手)于1997年所组成的Side Project，之间为了组成一个完整的团体，曾与数字乐手合作过，也曾自制发行一张MCD-"Silent Storm"，当时他们就以其游走于黑、死金属/歌德/古典的乐风，而受到各界乐评与乐迷的好评，尔后Baijkal(鼓手)和Harpad(贝斯手)的加入，更使得Dark Lunacy有了固定且完整的组合;1998年他们录制了四首Demo，并开始公开性的表演，人气指数也同时扶摇直上;2000年初他们受到Fuel Records的注意，并得到一纸唱片合约，在充份的准备与音乐创作之后，终于推了第一张专辑-"Devoid"！ Dark Lunacy将死亡金属乐风中厚重的旋律曲式，搭配上黑金属乐风中的黑暗气息，并结合了小提琴/女声/管弦乐歌德般的乐剧，与斯拉夫民族大合唱般壮阔的气势，如此多样的音乐风格，升华成一种新世纪里难以定位的黑、死金属新乐风。首曲"Dous"以慢版小提琴的拉弓，搭配着厚重的吉他刷扣，当导入Melodic Death乐风的流畅旋律进行之时，只能用"惊艳"两个字来形容！"Forlorn"以激昂的战曲，将振奋人心的管弦编曲与死亡金属的冲击作了完美结合;"Time For Decay"是首缓慢的钢琴协奏曲，并搭配着主唱Mike Lunacy低迷哀绝的嗓音，展现出如冥界般的优美气氛;"Full"以阴柔的键盘魔音演奏作为开场，加上与小提琴的合奏，仿佛成了置身于死界里的灵魂，为求升天而泣的哀悼曲！听完了这张让黑、死金属界产生革新冲击的创作，你即将预见到这股金属新势力的到来！
no.86
歌曲名：Sorgens Kammer
一切尽在钢琴声中......
DIMMU BORGIR（读作dim-moo bore-gear），在北欧语系中，Dimmuborgir专指冰岛Moatn湖东边的一大片不规则形状的熔岩地带，是由大大小小的洞穴和岩石构成的奇特地形，可能是熔岩湖中流出的液态熔岩在流动过程中逐渐凝固而形成的。那里最大的洞穴是Kirkjan（北欧语教堂），是一个有着歌特式穹顶的巨大洞穴。DIMMU BORGIR的名字就由这个洞穴而来，在北欧语系中，Dimmu=有雾的，黑暗的，Borgir=城堡。所以DIMMU BORGIR权且可以直译为“黑暗城堡”。
DIMMU BORGIR是一个来自挪威的旋律派黑金属乐队。乐队最早由Shagrath、Silenoz和Tjodalv在1993年组成，不久后，贝司手Brynjard Tristan和键盘手Stian Aarstad加入了进来，DIMMU BORGIR从此诞生。日后他们在音乐上取得的成功可以和EMPEROR，CRADLE OF FILTH这样的乐队相提并论，今天，DIMMU BORGIR无疑是世界上最好的黑金属乐队之一。
气氛宏大的键盘旋律，沉重而近于死亡金属的吉他节奏，毁灭性的鼓声，高亢、厚实而富有歌剧表现力的嗓音，我们可以这样来描述DIMMU BORGIR的风格。他们主要的影响者是80年代的黑金属和重金属乐队以及古典音乐家如瓦格纳和德沃夏克。
no.87
歌曲名：Here I Go Again
Whitesnake在国内知名度并不高，这可能与他们在重金属音乐最走红的80年代末这段时间的解散有关，其实他们至少比Scorpions更出名，作品从70年代一直到80年代末，秉承老式金属的一贯风格，曲风粗犷、感性、细腻但不做作，有着的流畅旋律，而且比Scorpions更重一些。而实际上Whitesnake是David Coverdale的个人乐队，他一直掌握着乐队的乐风、成员变换，而Whitesnake也呈愈来愈强之势。
直到1987年，Whitesnake才推出新专辑——《Whitesnake》，《Whitesnake》是Whitesnake乐队的巅峰之作，销量高达850万张。乐队将以前的旧歌“Here I Go Again”重新灌录出版，与专辑中另一首情歌“It Is Love”一样，都是Whitesnake最出名的单曲之一。1988年，David Coverdale挖来了David Lee Roth乐队的台柱，重型吉他大师Steve Vai加入乐队。在录制新专辑的时候，因为当时乐队另一吉他手手腕受伤，Steve Vai正好可以好好施展一番。1989年推出的新作《Slip of the Tongue》之中，Steve Vai的吉他是当中的一大亮点。尽管《Slip of the Tongue》专辑达到了白金唱片的数字，但却不如预期的成绩。
No.88
歌曲名：Communication
羊毛衫的音乐总是存在那么松松垮垮的节奏，缠缠绵绵的曲调，Nina Persson懒洋洋的演唱，靡靡乎使人如坠五里云雾。煞费苦心制作的音效、各种打击乐器和多变的演奏手法花哨却不俗气，令人感到那是有闲阶级的雅趣。就是这是一种带有jazz和pop影响的独特的风格，将The Cardigans与其它任何乐队区分开来，以致不明真相的听者或许会奇怪如此乐队从何而来，这倒正迎合了The Cardigans96年那张专辑心意──月球上的第一支乐队（First Band On The Moon）。
no.89
歌曲名：Never Say Goodbye
Hayley Westenra出生于New Zealand的一个歌唱家族，当她六岁时在学校圣诞节上演出时，被老师发现了她的歌唱天赋。她今年16岁，在New Zealand主修艺术，天籁版的美妙歌声，更是得到了歌剧首席女主角Dame Malvina的赞赏和指导 ...她的最新张专辑“Pure”获得了4百金销量的业绩！成为NEW ZEALAND的新国宝！
no.90
歌曲名：She is my sin
NightWish，又是一个重量级乐队
Nightwish的歌的确不同凡响，特别是他们的美声女主唱Tarja Turunen。如果说歌曲中，吉他、贝斯、鼓的速度是暴风雨加冰雹，那么Tarja的歌声却犹如神圣的光芒穿透浓密的云层，使它雨停云散。我尝试着把Nightwish的歌介绍给一些很少听摇滚乐的朋友，他们都非常喜欢她。我相信大家一定会喜欢上他们。
90年代的歌特金属走了一条从摇滚向古典靠拢的路子，而来自芬兰的NightWish，就是这样一支歌特金属乐队，乐风中融合了古典与金属乐各自的特点，加上专业出身的唯美女声主唱，向听者展示出了一幅优美的画面。
翻唱曲目推荐：Walking In The Air
no.91
歌曲名：Night Mirror
德国乐队Mandragora Scream尖叫曼佗罗。于2000年组成
看过一篇乐评评Tristania，说那是魔鬼与神女的爱恋。如果说象那样拥有古典修养如行云流水般的完美女声是神女的话，那么的MORGAN的声音就让我想起伏都教的女巫，蛇神撒旦的女儿。
Mandragora Scream尖叫曼佗罗的《Fairy Tales From Hell's Caves》。一个没有BASS的乐队，最清晰的是Morgan恶意而美丽的演唱和清冷的吉他SOLO。有些让我无法和哥特金属联系起来。专辑描写的是地狱的痛苦与救赎，但演唱者没有尽力表达痛苦。她宛如蛇神之女，为黑暗、痛苦的灵魂，她伟大的蛇神父亲而歌唱。在光明之门封闭之后灵魂的哭泣时带着淡淡的恶意微笑。
no.92
歌曲名：Ti nesi menya reka (Krasa)
醇厚的男中音,优雅自如的俄语,暖洋洋的和声,诗化的歌词,一切没有伏特加的浓郁激烈,但是有伏特加一般的香醇和温度.这就是Lube,这支来自俄罗斯的乐队在经历了两次大的风格转变,完成了从流行摇滚到民谣摇滚的蜕变后,愈显成熟优美.
no.93
歌曲名：Kombat
lube乐队的歌曲大部分都是哀伤的。
网上有很多朋友都用“伟大”来形容这支乐队
你们会吗？
1996年,Lube发行了题为"Kombat"的专辑.这张专辑一发行就在销量上雄距榜首,并且持续几月之久.当时正值第一次车臣战争时期,国防部长格拉乔夫亲自指挥攻城.由于指挥不当等因素,许多年轻的士兵在战争中白白死去.人民只能从对过去出色的领导人的缅怀中得到慰藉.在这种情况下,Lube在歌中唱道:Kombat,littlefather,ourlittlefather,kombat,Youdidn''thideyourheartbehindsomeotherguy''sbackKombat,littlefather,Kombat,BehindusareRussia,MoscowandArbat.其中的Kombat一词,在俄文中是炮兵连长的缩写.这首歌既有对过去的怀念,又有对现状的讽刺,更多的则是对祖国的热爱.它意义不仅在于纪念卫国战争的胜利,抚慰刚刚结束的战争带来的痛苦,同时也让人们在某种程度上体会到祖国的美好之处.
no.94
歌曲名：Shout
“恐惧之泪”乐队 Tears For Fears 由罗兰•奥扎波尔（Roland Qrzabal）和柯特•史密斯（Curt Smith）这对读书时代的好朋友组成的“恐惧之泪”乐队(Tears For Fears）在80年代的流行乐坛中颇领风骚。他们的乐队名称来自于Arthur Janou的小说。
他们早期的两首单曲《Mad World》、
《The Hurting》一经推出， 就在VK榜上创下了佳绩，这可算得上是一个很不错的开端。1985年，专辑《Songs From The Big Char》
的出版， 得到了900万张销售量的好成绩。从这张专辑开始Orzabal 开始担当词曲主 创者的角色。他们的代表作《Shout》和《Everybody Wants To Rule The World 》是世界性的热门金曲，登上过美国排行榜的首位。
no.95
歌曲名：SURE KNOW SOMETHING
kiss乐队是美国80年代初的著名重金属摇滚乐队，开创了在脸上画上浓妆表演摇滚乐的先河，因为音乐和视觉的双重刺激，KISS乐队刚出现时给人的印象非常的深。
1973 年乐队在曼哈顿的外交官饭店进行第2场演出时同刚成立的casablanca唱片公司签约。此后的1年中，乐队发行了3张专辑，获得了小的成功。1975 年夏的专辑《alive》的发行给kiss带来了好运，该专辑带给乐队第1首热门歌曲《rock n' roll all nice》。
kiss的魅力体现场演出上，他们艳丽的化装，花哨的服饰，令人眼花缭乱的舞台效果，再加上硬摇滚的音乐，创造了广告上说的“天下最棒的摇滚演出”。现场演出的成功使唱片销量大幅上升，《alive》在美国达到白金销量。
no.96
歌曲名：wild world
在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr Big算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的鞭挞金属，也非旋律悦耳的流行金属，他们在传统的重金属中加入了较重的蓝调乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。
no.97
歌曲名：about a girl
“About A Girl”流畅动听是 Cobain 内心一直存在的流行化倾向的挣扎，它在整张专辑里象一个不速之客，以一种莫名的优美孤寂地守侯忧伤的恋情。
no.98
歌曲名 To blossom blue
这是Lake Of Tears（泪湖）催人泪下的曲子。歌者不紧不慢的唱着，是那样忧伤，那样催人泪下........
Lake Of Tears于92年5月成立于瑞典，成员：Daniel Brennare，Jonas Eriksson，Michael Larsson和Johan Oudhuis。他们录制了他们的第一个DEMO。DEMO于93年的春末完成。这个DEMO引起来了Black Mark 公司的兴趣。加入Black Mark后Lake Of Tears开始制作他们的首张专辑《Greater Art》（更伟大的艺术）。
99年6月，Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》（永远的秋），Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素。专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这张专辑已经不太金属了。里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧。
no.99
歌曲名：dancer
优雅动情的现代歌特金属乐队Xandria
又是一首你不容错过的经典歌曲，女主唱缓缓的唱，让人动之以情。
Xandria懂得如何同后现代主义带来得影响和平相处。精确的讲，乐队定义的尺度成为与因为他们复杂音乐产生的特定氛围与感情意义相同。引用成为音乐家们正当的媒体，拒绝在同时期歌特形式的文体目录中停步不前，而是有意识的使自己适应音乐的范围。Aandria没有丝毫压抑的轻松引用，同时又参考于其他艺术家对他们自己音乐的创作过程，在抽象的器乐的鉴赏方面加以利用，正如他们已经做过的一样。在这种最初等级上推定“Kill the sun”的价值恐怕很不准确，毕竟乐队正处于他们音乐前进史的开端，无论如何，还有一件事仍然可以肯定，这张专辑是同期最令人愉快的一张处女碟之一！因为他抓住了现代歌特金属的本质精髓：优雅，富有感情，令人感动！
no.100 歌曲名：see me fall
lady bird,是一支有阳光破碎声音的美丽乐队,lady bird或是lady and bird
很迷恋lady bird的和声,简洁明了,力度适宜,音乐不俗,转折或是高潮往往给人京戏,不在该到的时候到来,我们终是喜欢在刺激或是未知中 得到欢乐的."but if you see me fall,but if you see me fall,if you see me walk upon the bridge......:"其实我们常常游走于边缘,不慎便会滑入欢乐,悲伤的深渊,"那么如果你见到我坠落,见到我坠落,见 到我游走于边缘,"what should you do?我希望lady bird没有在唱我熟悉和自以为了解的爱情:人们永远在爱的边缘,有人说过:"你可以喜欢,但你爱的圆心终不是我."
不是,便不是,那么我会随时滑出爱你的边缘,you've got the answer.
no.101
歌曲名：perfect day
看过《猜火车》吗？这就是它的主题曲，一提《猜火车》，我马上就想到了那只马桶。
温和变成一种主义：Lou Reed隐隐突显着他的那份坚持
Lou Reed 1942年出生于纽约布鲁克林，这位原地下丝绒乐队(The Velvet Underground)的领军人物依然没有妻子，没有孩子，他依然是身着黑色皮风衣，带着黑色的墨镜，神情冷峻……在个人的音乐生涯中坚持不懈顽强前行的Lou Reed已经是六十多岁的年纪了。他的歌有许多都是叙事体，低调温和！
no.102-103
102歌曲名：Chapter III
103歌曲名：Chapter IV
Estatic Fear是一直带有浓厚的中古世纪气息的奥地利歌特乐队，以突出的大提琴、长笛、鲁特琴(lute，古典吉他的前身)及钢琴的柔情表现为主，特别是大提琴和长笛相当重份量的演出，也使其地方性的民族情怀更浓，而鲁特琴的运用对于金属乐而言也几乎是前所未见吧！
大提琴和空心吉他对奏，引领女音的独唱，一段钢琴solo后，再带出凄凉的吉他旋律与长笛如泣如诉的悲情音符,这样淡雅而又制作用心的作品,格外地令人感动.是的,Estatic Fear所属的CCP Records仅是奥地利本地的独立厂牌,在国际舞台上的能见度并不高,但是我们不能否认他散发出来的光芒.Estatic Fear带给我的除了gothic doom ＭＥＴＡl缓慢、优美、哀伤的基本样式外,更多的是中古世纪的民族风味和悠扬的气息
chapter IV.大提琴开始的婉转低沉的氛围下,突然加大的背景在钢琴和提琴的交替中带出女声,合着粗旷浓重的lute和base声让人不禁心头颤抖,震撼.在很多乐队中常见的黑死唱腔在这里也更加有力结实.然后长笛吹奏出梦幻般的旋律.在柔和过后开始打雷下雨,乐器的合奏终于在黑死唱腔的带动下来到高潮,一种压抑的美感席卷全身,呐喊的冲动,心中所有的郁闷,不解,疑惑都似乎要喷发而出.最后女声的连接把氛围慢慢放大再沉淀下来,一切归于平静,突然的美女野兽的合唱把曲子送入第5乐章.
请稍稍停留片刻，欣赏一下阴郁里的安静！
no.104-105
104歌曲名：Look To Me
105歌曲名：November
有一种音乐，作为背景音乐时毫无知觉，只觉得很轻缓，很好听，但让你很想放下手边工作，等你看看歌词，仔细听他们到底在唱什么时，却不自觉让旋律一遍一遍至熟悉为止，这些缓慢悲伤的曲子，有着心情净化的仪式效果，Maria Taylor和Orenda Fink两个女生组成的Azure Ray，即是属于这一类
no.106
歌曲名：Al Oeste de la divisoria
在梦境的边缘建构低沉幽暗的图景Mus-EL NAVAL，怎么会如此敏感？？ Mus来自斗牛士、毕加索、佛朗明哥的故乡，热情似火的拉丁国度－西班牙，与这里火热的拉丁风格恰恰相反，Mus的音乐低调、昏暗。Fran Gayo与Monica Vacas夫妻组成的Mus有着Mazzy Star
般的迷离梦幻，融合了Post Rock的表现手法与缥缈的电子音效。
透过极限主义般的编曲与透明的迭句营造出环境音乐般的空间美感，
在梦境的边缘建构低沉幽暗的图景，循着不断延伸的回廊反复游移。
《EL NAVAL》是Mus的第2张专辑，与上一张专辑《FAI》不同《EL NAVAL》弱化了电子成份，取而代之的是清新的吉他拨弦与淡淡钢琴声组成密网般的背景，Monica的声音依然如梦似幻般穿插其间，让人有“云生不知处”似
no.107
歌曲名：Better Than Bleeding
L'Altra来自芝加哥，是Ken Dyber的一个音乐计划，乐团其他人还包括歌手Joe Costa、Lindsay Anderson以及Eben English（同时也是另外一个名为Del Rey乐团成员之一）。该乐队于1999年在Aesthetics厂牌下发行的同名EP作品《L'Altra》为我们展现了他们对流行乐、爵士乐以及古典音乐诸多风格的超一流的融合，2000年同样在该厂牌下发行的专辑《Music Of A Sinking Occasion》收录了10首小曲，这些小曲（如Little Chair、Lips Move On Top Of Quiet、Room Becomes Thick）在简约的室内音乐编排以及懒散的演绎风格之下颇具文艺复兴味道的优雅之风，实际上这种效果的形成归功于乐队将那种氛围/智慧的流行音乐放入到一种时间错位的情境之下，这就好比是the Penguin Cafe Orchestra在演绎Low的歌曲。L'Altra的2002年专辑《In The Afternoon》仍然是由Aesthetics发行，作品中在悦耳梦幻般的音景营造之下伴随着的是双人和声演绎（如单曲Traffic、Certainty、Black Arrow、Moth in Rain），而从专辑的压轴器乐作品“Goodbye Music”则可以看出乐队音乐中另外的引人注目的雄心所在！
的奇异感觉！
no.108
歌曲名：There Is No
怎么好听怎么做，简而言之L' Altra的音乐就是这样，相信大多数后摇滚/dream pop/Slowcore的乐迷都会对L\' Altra两年前的第一张专辑《Music of a Sinking Occasion》深深着迷。2002年的《In The Afternoon》依然用水珠滴落般晶莹剔透的吉他声带出简约主义的唯美境界。2004年圣诞之际，他们再次推出专辑《Different Days》。男主音的嗓音有些低落和沙哑，但足够温和，女声的吟唱犹如一场优雅梦境中的呓语，或者一件作为背景音效的精美乐器，偶尔一个委婉的变调引出爵士乐般的纯粹个体情绪律动，从爵士氛围的浅尝即止到后摇滚的内在体验，再到对梦幻流行乐卓尔不群的探索中，L' Altra的表现远比我们预料的还要精彩和独到。
愿你们在慵懒的午后，在L'Altra的声音旅程中迷失自己
No. 109
歌曲名：Lycanthia
来自西班牙巴塞罗那的中世纪/新古典乐队Ordo Funebris（我简称为OF）由两女一男组成。乐队于2002年出版首张专辑Cantar A Lar Morte，成为近年来欧陆Darkwave乐坛最耀眼的新星之一。与很多德式、意式中古民谣不同的是，OF表现形式不拘一格，既有中古民谣那种唯我独有、别无分号的甘醇悠远，又有新古典的皇族贵气、深层忧伤，同时还带有New Age的清新，凯尔特音乐的愉悦，可谓采尽仙域奇葩之灵气。可惜的是，乐队在2004年出版了第二张专辑Songs From Enchanted Garden后宣告解散，真可谓昙花一现，但是，每一个暗潮乐迷心中都无法忘怀她们在盛开时带来的夺人心神的绚烂！
处女作中，OF带领我们游荡在中世纪欧洲的山山水水，我们看见黑森林中神秘的女巫围着篝火跳着祭祀之舞，阿尔卑斯山夜色中皑皑白雪散发着柔和晶莹的光芒，风雪中骑士们跃马扬鞭奋勇前进，森林女神站立山颠看尽汪洋……中世纪的镜像精彩纷呈。军鼓、响板、大键琴、短笛、风笛、黑管等中世纪乐器欢聚一堂，一副绝美的中世纪神话传说的织锦在眼前展开。谁说Darkwave就是黑暗的？谁说黑暗是可怖的？聆听OF吧，听凭自己被音乐牵引，历经这美妙的乐曲与奇异的幻想，体验与死亡、永生的甜蜜拥抱。
本曲Lycanthia选自2002年的处女作，意境开阔，情感饱满。孤独的狼妖在山颠对着月色长嗷，神秘的渡鸦飞越着森森荆莽，森林女神往顾无人地歌咏着大自然那变化无常的壮观凄美……
No.110
歌曲名：Motherland
本曲选自Heavenly Voices第五集。
来自澳洲的女声乐队Single Gun Theory与Sarah McLachlan以及Delerium同出自加拿大舞曲厂牌Nettwerk旗下，云集着世上另一方美妙的女声。本曲Motherland其实出自98年的专辑Flow, River of My Soul，不过我并没有此乐队的任何专辑，只有在Heavenly Voices第五集中有这首歌曲，所以无法得知乐队的全貌。但是在仙音乐界，Single Gun Theory还是有些名气的，因为她们对女声的锤炼方式跟Ethereal颇为神似。
Motherland展现了现代人内心回归心灵原乡、回归曾经的纯真年代的渴望。主唱温暖的、女性化的吟唱，流畅唯美的旋律，能在第一个音符响起的时候就将你牢牢抓住！间奏加入一段咱们中国东北唢呐的采样，端的原汁原味，如同暖融融的春日，坐在故乡的溪边草地，对岸某个农家在办喜事，好一派风和日丽的景象！
不得不感叹这些国外乐队的天才与神奇的灵感。我们在大批伪民歌中的唢呐俚俗到无法忍受，然而在她们的生花妙手打理下，竟然焕发出如此不同的异域明丽色彩。静心感受Motherland给你带来的幸福吧！
No. 111
歌曲名：Memories
选自Within Temptation于2004年发行的专辑The Silent Force。Within Temptation是荷兰名气甚大的乐队，与The Gathering一起作为荷兰的当家乐队在今日的歌特金属乐队占据重要位置。主唱Sharon是个不折不扣的美女，声音高飘纯美，虽然乐队绝大部分作品都是激进的金属，但是因Sharon绝对正宗的天音风格的声线，经常作为Ethereal/Heavenly Voice而被阴暗乐派乐迷熟悉，作品曾经入选Heavenly Voices第五集。
本曲Memories，恢弘悲壮的弦乐、钢琴、大提琴组成的强大音场中，Sharon再次展示了她如一道银线隐入天际的傲人声线。旋律优美流畅，不逊于任何主流流行歌曲。如同歌名所言，这个回忆中的女子没有丝毫犹疑地将你带入曾经孤单地岁月，怅然回首却发现，时间原来淘去了所有那些不洁的东西，徒留这些美丽忧伤的支离破碎的镜像……
P.S.: 欧洲完全不同于北美，歌特金属等很多独立、冷门音乐是作为主流出现在人们面前的，。专辑发行的时候我正在环游欧洲，在各大城市的唱片行，这张唱片都摆在显要位置，本曲Memories也作为主打在各大电台、电视台热播，取得了极好的成绩。在阿姆斯特丹，这首歌的MV在每个唱片店轮番播放。MV风格唯美，一袭轻纱的Sharon在凋敝的古堡中迎着狂风忧伤地吟唱，落叶纷飞，蕾丝窗帘在身后狂舞，水晶吊灯怦然落地……好一曲华丽哀伤地秋季挽歌！
No. 112
歌曲名：Ride On
选自Neutral于2000年发行的现场专辑Walpurgis Night at Luisen Kirche - Koenigsberg Live
Neutral是来自俄罗斯的新民谣Neo Folk团体。新民谣是近年来Darkwave新兴的一个分支，优秀乐队尘出不穷，已经无可非议地成为与新古典、中世纪并重的Darkwave重要分支。新民谣以原声乐器为主，小提琴、箱琴、军鼓等“不插电”乐器为主，鲜少出现电声；音乐内涵偏向于深厚的人文自省风格，主唱大都是自然、不矫饰的唱腔。
俄罗斯作为新民谣重镇，明星级乐队数目良多，而且大都带有强烈的新古典色彩，其中Neutral可算得其中的佼佼者。Neutral目前为止除了上面那张现场专辑，去年发行了业内一边倒叫好的首张正式录音室专辑...of shadow and its dreams。乐队坚持着一贯哀而不伤的风格，对失落的古老文明的怅惘，却不动声色地将之融于悲凉的旋律中，你从来听不到过于表面化的、没完没了的悲泣——真正的悲伤，你总是说不出来的（这大概也是她们取名Neutral的原因）。优雅唯美的小提琴、原声吉他勾勒出超凡出尘的旋律，主唱Ash与Vironika声线质朴中流转着翡翠般清冷与晶莹……一切都让Neutral如此冰雪般不染纤尘。
本曲Ride On是首非常出名的爱尔兰民谣，被很多乐队翻唱过，Neutral的版本可说是最伤感的。古典吉他拨动的第一刻，就引领你走进她们的避世情结中，而随之而来无限悲凉唯美的小提琴，则彻底隔绝你与这个烦躁尘世的最后联系，走进那个不在有纷争的往生世界，回归有着和风夕阳、落叶纷飞、瘦马离人的时光中。Ash的声音一如既往的压抑，有着无法排解的悲伤，无法释怀的对过往的留恋……
唉，太作悲了，这本不是Neutral的愿意，奈何我实在不能忍住……
no.113
歌曲名：Tomorrow.Wendy
同样是收录在《穿过骨头抚摸你》这盘专集里面，这就可以知道它的分量，听这首歌曲的时候人真的很陶醉......
差不多10年有多了，来自旧金山的concrete Blonde在当代音乐画卷上成就了一幅灿烂的图画。他们抑郁的情感和阴霾的氛围优美的旋律天生就是迷死人的。乐队的核心人物，另类女主唱 贝司手Johnette Napolitano 不断思考一些本质问题，更深刻地进入人的内心世界，逃离烦躁的表皮，向清灵洁净的灵魂接近。低吟到狂笑 游刃自如的愤怒嘶喊和粗糙纯厚的吉他鼓点，构成Concrete blonde独特个性的基本风格。不停尝试多音乐风格的融合的同时，Concrete blonde坚持的壬仍是精美风雅的独立格调。CB比其他乐队更远离潮流，他们另类孤傲的气质，洁净的灵魂注定着他们在地下的发展。不追求名利，不向主流社会妥协。他们就像沙漠中神秘起息的旋风，永远锋利地批判着肮脏的社会，追求更纯洁的灵魂。
no.114
歌曲名：Joey
这是concrete Blonde不可不听的经典歌曲！
这些年常常因Concrete Blonde最好的专辑之一《Walking in London》(漫游伦敦)而感慨得不能自已，女主唱Johnette Napolitano和乐队水乳交融的配合无懈可击，这张问世于1992年的完美专辑，凝聚了Concrete Blonde所有的肺腑之言，畅快淋漓的表达了Johnette Napolitano理智与情感，内敛与外延的不死情结，结实有力的乐声伴随着嘹亮的女高音，沿着那条Concrete Blonde合力织结的金发异端，铿锵有力地铺设了一条遥望未来的澎湃之路
哦，Joey，我不再犹豫
我曾想让自已一直哭到眼泪流干
在寂静的时候我感到一种奇特的痛苦，潜到内心的深处
哦，Joey，如果你正在忍受伤痛，我也是一样
我看上去非常困惑，但我回忆着过去
Joey，亲爱的 所有的东西却都被遗忘.........
no.115
歌曲名：Everybody knows
在来一首他们翻唱的.一首经典反战歌曲，Concrete Blonde创作的初衷往往是要讨论那些缺失已久的社会问题，比如他们翻唱的名曲——“Everybody Knows (所有的人都知道)”颇具心智的质问了战争对人类的摧残，他们大多数歌词都是西班牙语，因为如此，甚至在摇滚乐传播十分发达的美国你都很难在电视上听到这些音乐，或者在联欢会和舞会上。而电台也不会有太大的兴趣。所以很明显，Concrete Blonde在商业上的成功少之又少；他们没有得到MTV奖；可Johnette definitely是真的真的很酷。如果说某些女性的豪气比之那些外强中干的男人更胜一筹，那么Johnette Napolitano应该是最不可忽略的一个，听过Concrete Blonde的朋友们都会愉快地投上一票。她集力量与美感于一身，用取之不尽的高能量热忱，化成一个个灼热的高音，把痛苦远远的抛到脑后，我想她懂得愤怒和情怀究竟是怎么一回事？
no.116
歌曲名：Ride On
这首绝美的佳作选自乐团98年的专辑BLOOM.虽然一直不为大多数乐迷所知，可CRUSTATION从来没有放弃对旋律和氛围的执着.在强调悦耳及可听性的同时从未对主流乐界进行任何的妥协，保持着属于自己的独立个性。虽然评论界一直将CRUSTATION定位于Trip-hop门类，可RIDE ON却没有任何的神秘与妖异，这首翻唱古爱尔兰民谣的版本，幽雅煽情，暗含痛楚，在心弦波动之处游走飘荡，让人黯然神伤，更有力的证明了CRUSTATION音乐的宽度和广度.
no.117
歌曲名：suicide is painless
还是Lady & Bird 的歌，前面我介绍过他们的歌曲，我说过，我喜欢他们的和声，也许前一首听不出来效果，那么这首Suicide is painless,叙述他人故事一般的冷静和娓娓道来. 简单到无法形容却又如此深入人心.我想,简单也需要一种沉淀,正如大智若愚. 这音乐给人温暖阳光下瑟瑟发抖的感觉,温柔女声和恒久不变的合唱. Suicide is Painless,没有痛楚的杀戮. 阳光X L尽的慵懒时光,孩子们欢笑着,慢性自杀于午夜,清晨,黄昏以及正午的阳光下.
又是悠闲的调调,诉说一种等待的心情,无论等什么,人们心中都会有期盼和幻想. 正午的阳光下,是不是有棵破碎的梧桐,过于绿的叶子使阳光耀眼,也将阳光分割成玻璃碎片. 陈列在等待的路上.我们前往,我们前往.突然被满地的阳光割破了脚上的皮肤. 我们便不再等待,我们不再用花瓣和树叶来埋葬青春,我们杀时间,kill time.
一个一个的正午,被杀戮在阳光的底下.
no.118
歌曲名：Eversleeping
Xandria的歌曲，他们的歌真的很好听！
Eversleeping是Xandria最有名的一首歌曲！
Eversleeping优雅的钢琴声深深打动人心，主唱Lisa以深情的歌声唱出为求真爱走遍天涯，即使耗尽一生也在所不惜。Fire Of Universe描写爱情的火花有如沙漠中的甘泉，点燃宇宙万物的生气。Some Like It Cold繁星闪烁在黑暗中，夜的光影指引归乡之路，命运的轮盘始终不停的转动着。Answer全曲流畅，讲述一段事实，那就是人类为爱而活。
No. 119 - Waves of Green
本曲同样选自Heavenly Voices第五集。
Liv Kristine曾是挪威传奇歌特金属/黑暗交响乐队Theatre Of Tragedy“悲情剧院”的主唱。乐队开天音与交响金属之先河，长着漂亮的洋娃娃脸的Liv，自然是最受瞩目的人物。这首歌曲出自Liv的个人专辑Deus Ex Machina，可是我只在Heavenly Voices中听过这首Waves Of Green，不知道整张专辑是什么风格。
虽然于歌特金属起家，但是Liv的声音轻柔甜美，本曲更无一丝歌特金属的戾气，标准的Ethereal/天音做派。如同薄雾笼罩的大海上，海仙魅惑的歌喉在雾气中飘摇而过；又如同微凉的秋夜里，天使携带漫天幻音飞舞而至，所有你生命中拥有的温暖回忆不期而至，叫人沉溺。
no.120
歌曲名：Quiet Inside
andy tubman演唱的Quiet Inside
当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间，
在那挥之不去的沉沉的伤感中，音乐变得更加完美透彻。
用极度悲凉的声音，延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧。
Andy Tubman有让人安静的魔力，你用心听，便开始沉睡
是被侵蚀的慌乱，一种想沉陷的欲望
渐渐地沉醉下去,无可救药
有时候会突然的感动起来，会绝望，会遗弃，
其实只是害怕失去
是不是，害怕安抚？
no.121
歌曲名：Wish The World Behind
the autumns乐队一首非常舒服的歌曲
很奇怪，the autumns为什么没有大红大紫过
他们只发行过4张专辑，他们来自美国洛杉机，他们乐队有六个人
他们与1992年还是高中生的时候组成，与1997年发行第一张专辑angel pool
Wish The World Behind 这首歌曲正是他们的经典之作
no.122
歌曲名：Pandora
Cocteau Twins这个乐队的歌曲应该Estampie你来介绍，我选2首自己觉得旋律很好的歌曲介绍一下，其他的你来补充
在Cocteau Twins的音乐中，充满了浪漫和飘逸的气质。他们的两个主音歌手Robin Guthrie和Elizabeth Fraser用完美的声线创造了一种包括了坚韧高亢和柔软缠绵的和声。
与This Mortal Coil及Dead Can Dance同属于4AD旗下仙乐音景(Ethereal Soundscapes)的Cocteau Twins其实也可以说是早期4AD的正字标记。来自苏格兰的Cocteau Twins可以说是新古典的开山祖师，成功地将环境音乐与Punk结合成一种新的音乐类型。
no.123
歌曲名：Rilkean Heart
美是一种很难用文字来形容的东西，而音乐的美又是各类艺术之中最为抽象的，所以乐评人给他们扣上的各种风格的帽子都显得那么苍白。"双子星"的音乐并不是静止的，由1979出道到1997年解散，他们的音乐也由早期的歌特/黑潮（Dark Wave）/后朋（Post-Punk）逐渐演化为有如置身于天堂之中的氛围音乐（Ambient）/仙乐（Ethereal），最终投入极度取悦耳朵的梦幻流行（Dream-Pop），仿佛由地下世界升入天堂后又下凡于人间的世外桃源青山绿水之中
No. 124
歌曲名：Song of Nile
本曲出自Dead Can Dance（DCD）于1996出版的绝唱Spiritchaser专辑。
本张专辑中，伟大的DCD告别了一向为之着迷的中东、古埃及文明以及欧洲中世纪文明，来到陌生的南美洲吸取灵感。这个时候DCD的World Music倾向已经非常明显了，但是又不是我们听到的那种腻味的“世界音乐”，显然是因为DCD本身极高的文学、音乐修养才使得她们的音乐这样与众不同。后来独立音乐圈将DCD这种独特的乐风命名为World/Ethical Fusion，即所谓的民族融合，如今已经成为Darkwave中的不可忽略的重要分支（有时候与中世纪乐派相似，甚至被经常被混淆在一起，其实二者差别很大），后期跟风者无数，优秀乐队为数不少，比如DCD解散后单飞的Lisa，Hyperium时代的The Moors，法国的Rajna，北美的Arcanta，还有去年出道的新秀、来自于保加利亚的Irfan，都是值得仔细聆听的乐队。
本曲名为尼罗河之歌，实则洋溢着浓郁的中国西双版纳风情，森林里的鸟叫虫鸣、古朴神秘的芦笛，Lisa庄严的圣咏配合Brendan雍容的和声，实为一段忘记时间的心灵涤荡之旅。到了中段，突然加入几声中国古筝的轻灵拨动，如同水墨山水，意境全出！
可惜这成为DCD的绝唱了，不过，大凡只要是传奇终究是有结束的时候罢~
no.125
歌曲名：74''-75''
The Connells，1984年组建于美国北卡来罗纳州，这是一支独立摇滚乐团，他们很低调，他们不时尚，他们从不懂得如何用商业去炒作自己的音乐，这群相貌平平，衣着朴素，老实巴交的中年男人，弹奏着最简单乐器，用朴实的guitar旋律，最原始的鼓点节奏~，谱写、演绎着一首首关于爱情，亲情的优美而清新的浪漫摇滚歌谣，尽管他们努力使乐队保持着独立，非主流的风格，但事实，93年专辑《Ring》成功推出并热销，令the connells这群guys在美国成为家喻户晓的人物，我推荐的的'74-'75，就是该专辑中最著名的传奇性单曲，其风格清新，郎郎悦耳，甜美异常，宛若天音，很快便登上德国、法国、意大利、奥地利、瑞士、比利时、挪威、丹麦、瑞典、芬兰和土耳其等地单曲排行榜首，从此the connells的名声红遍整个欧洲。
no.126
歌曲名：Glory Box
Portishead,成立于1991年。Portishead也许算不上Trip-Hop的创始人，但他们绝对是此风格乐队中最先步入主流的，特别是在美国。缓慢、流畅而灵活，类似Massive Attack(大侵袭)的Blue lines专辑中的节奏，再加入少许的Cool Jazz、 Acid House以及电影配乐的风格，所有的这些构成了Portishead那种大气而充满诱惑力的的黑色音乐，深受好评。
No.127
歌曲名：wise
Alpha是一支来自Bristol的低调乐队，与一些钟情于通过乐曲的高潮或唯美的旋律来打动人的音乐人相比，他们更善于在乐曲中表现一种状态。所以整张专辑似乎都可以被拼剪为一首用空白充当节奏的长曲，但这并不意味着曲目在编排上存在着无趣，相反，对于我们，过多的良莠不齐的跳跃反而不是一种慎重的音乐制作态度。这首wise选自乐队2001年专辑The Impossible Thrill，Martin的歌声阴柔但不造作，自恋中充满了善良，再加上有如爵士乐大乐团般的丰富配器，英伦的美妙令人心驰神往。幻想中，我甚至看到Alpha签约来到我梦中的音乐厂牌。
no.128
歌曲名：Nature of Music
德国的Autumnblaze来自著名的阴暗厂牌Prophecy Productions。风格贴近Melancholic ＭＥＴＡl(忧郁金属)、黑浪潮以及哥特，应该说是极端金属的分支吧。与同门的Tenhi，The Vision Bleak等黑暗乐队不尽相同，你听不到愤怒，它从不攻击，也不要求。Autumnblaze只为自己吟唱，世界在它面前似乎只是个巨大的陌生人。可这看似安全和静止的状态却可以在不知不觉中渐渐改变一些东西。音乐中的哀伤似乎无穷无尽。然后是一个人永远无法讲述的最黑暗的心灵深渊的暴潮。
no.129
歌曲名：I'm Alright (You Gotta Go There To Come Back)
认识Stereophonics是从专辑Just Enough Education to Perform里面那首Mr. Writer开始，其实我不知道这首歌的歌词关于什么，我只是喜欢主唱Kelly Jones用沙哑性感的声音反复吟唱着“Mr. Writer, why don't you tell it like it is? Why don't you tell it like it really is?”，还有那个有点另类唯美的MV。而真正喜欢Stereophonics就是从You Gotta Go There to Come Back的Maybe Tomorrow开始了，依然是Kelly Jones那沙哑的声音，歌词感动了当时极其失落的我，“I've been down and I'm wondering why these little black clouds keep walking around with me with me......So maybe tomorrow I'll find my way home......”Stereophonics三个成员用三件套乐器搭配，玩出高能量的摇滚，而主唱Kelly Jones更加是主角中的主角，他沙哑的声线已经成为Stereophonics的标志。
no.130
歌曲名：Moon Rocks
干净温暖的木吉他，孱弱的嗓音，富有诗意的低吟，Finn这组来自德国的团体，常常令人想起电台司令(Radiohead)，或是心灵捕手的Elliot Smith，Finn的气质更为敏感低调，再怎么故作坚强的人听到Finn（芬恩）也会忍不住感性起来，就连时间的流动，也仿佛变慢了呢？
谁能抗拒平凡真诚的傻子，深夜拿着吉他写下刹那间的永恒？这般激情且深刻的沉潜，温润的味道就像是奶油泡芙，一股融化在心中也挥之不去的香味！
这首moon rocks选自finn的上一张专辑《Expose Yourself to Lower Education》声音软软的，像在云端漫步，寻找美丽的平衡.....
no.131
歌曲名：Stonewall
Honeydogs这又是一支崇尚the Beatles的乐队，他们来自美国的明尼阿波利斯。1995年由Adam Levy和Noah Levy两兄弟组成了最初的Honeydogs，随后Trent Norton的加入，Honeydogs便于同年首发其debut album [The Honeydogs]，并把乐队的音乐定位于alternative country类，而Honeydogs真正被外界所认可的，还是凭借他们的第二张album [Everyting I Bet You]的成功，从而获得了一纸相对理想的合约。可是这并不能让Honeydogs安逸下去，在1997
年发行了[Seen a Ghost]后，当时的厂牌不再和他们续约，而且，已经基本完成创作的这张 [Here's Luck]不能得以发行，苦于寻找赏识他们的厂牌去发行这张Album足足花费了他们3年的时间，辗转于3家唱片公司最终落脚于Palm，还被迫自个儿去进行这张Album的promotional plan。
听听这首慵懒无聊中带着点滴颓废的气息的歌曲……
no.132
歌曲名：Flowers In December
听到MAZZY STAR的女主音HOPE SANDOVAL因吸毒过量已死亡的消息，心里好难过，她就象一个朋友一样，一晃多年不见，一晃却永远怀恋，唏嘘不已......
《FLOWER IN DECEMBER》让我们忘记过去，不要在怀恋。
如何界定mazzy star的音乐,我想这是件非常容易做到的事情, 你可以说她是现代country的典范,你可以说她是带有迷幻色彩蓝调风格的乐队,这些全都是,但她其实就是她.mazzy star,象是一颗在清晨薄雾中星星,你始终没有办法触摸到般, 独个哀伤的凝视的我们.
no.133
歌曲名：Cry, Cry
是Mazzy Star教会我们哭泣的。女主唱Hope的声音铭刻骨髓，她的声音仿佛是一口气，在吐出的最后一刹让你感到哽咽，它却是那么美，一飘进空气中便彻底失去了方向，梦幻般向你怀抱过来。“cry,cry for u”身体随着空气漂泊...慢慢升起，伴随着寒冷的夜雨交织在心里，那麽细，那麽密。Mazzy Star不会给我带来什麽，却不断带走着一些东西，我身体多余的水分世间不再存在的东西，能带给我们什麽呢？
No. 134
歌曲名：La Foudre Et Le Tonnerre + Si... + Le Poison
此三首来自于法国黑暗军团Derniere Volonte（中文意为最后的愿望，e上有小符号打不出来）于2002年专辑Les Blessures de l' Ombre （阴影的伤口）。
近年来以战争为题材或主体的军事工业(Martial)逐渐成为Darkwave中大热的分支，荷兰Predella Avant浓厚的史诗电影氛围、法国Gae Bolg and the Church of Fand玄幻的行军色彩，意大利Camerata Mediolanense奔放的巴洛克与文艺复兴情调（都是我喜欢得要命的乐队，以后会一个个讲到），都结合了军事元素而成为个中翘楚。这些乐队都有很明显的新古典或者新民谣特质，有些甚至结合了中世纪民谣，让人热血沸腾，同时又不失琅琅动听。
Derniere Volonte是Geoffroy D的个人乐团，绝对是这个分支中的一流乐队。大家千万不要被“黑暗”、“军工”等字眼吓倒，DV的音乐中那种法兰西的浪漫几乎是于生俱来的，虽然名列黑暗军工，其实很多作品都可以算作新古典、新民谣，要不是那隆隆而起的战鼓——一定要重点提及DV的军鼓！相信任何听到这些音乐的人，都会体会到军工乐派中精彩之极的军鼓演绎。早前推荐的Ataraxia - Daytia以及Ordo Funebris - Lycanthia中强劲的军鼓演绎想必已经给大家留下很深印象，那么绝对不可错过DV的军鼓！此外，并不同于德意志铁血军工的冷酷无情以及嚣张高压，DV的音乐向来以优美流畅的新古典/新民谣旋律取胜，即使是那些纯氛围的作品，也经常是感性、光明、高扬的。同样是描述硝烟弥漫的欧洲战场，Derniere Volonte则如同一个在战场上趾高气扬地冲锋，又在战火暂时平息的夜晚对月伤怀的法兰西军人。
这里选的三首曲子都是异常入耳的。激动人心的战鼓声中，Geoffroy D的声音平静而自然的叙述着，充满了男性的睿智与理性，当然，男性的法语吟唱更使得这些歌曲阳刚雄浑而不失优雅烂漫。细看歌词才知道，这些流畅的歌曲都是悲伤的：Geoffroy D在二战其间双亲以及大部分家人都遭受了巨大的痛苦，给他留下了悲伤的回忆，这一切也体现在他的音乐创作中……
no.135
歌曲名：in a darkened room
skid row的歌曲我介绍过一首，那就是18 and life，不过瘾，他们的歌曲一定要多介绍几首。曾在多少个夜晚把自己困在漆黑的房间里安静的躺着听《in a darkened room》《quicksand jesus 》心被慢慢撕裂！主唱和吉他手是乐队的亮点，可惜的是现今的Skid row换主唱了，是一个肥头呆脑的男他唱的什么我无法入耳！永远代替不了我心中的Sebastian Bach！
no。136
歌曲名：Wasted Time
“Wasted Time” 是 Sebastian Bach 献给他的一个因吸毒而死朋友的，Sebastian Bach 目睹他的朋友一天天的消瘦直至死亡有感而发！
1986年，Skid Row在新泽西成立，他们是90年代重金属时期时的一只典型乐队，并且获得了极大的成功。是西雅图GRUNGE音乐的兴起结束了他们的发展。
Skid Row是那个时代的一个典型的神话。乐队初次登台是做为BON JOIV的暖场表演，乐队的首张专辑中成功之处是"I Remember You"这首歌，主唱Sebastian Bach高亢动人的歌声仿佛在你耳边哭泣。他们的第二张专辑中的成功之作是"Quicksand Jesus"和"Mudkicker"，在这张专辑中他们的乐队风格开始向硬核摇滚转变。而乐队的第三张专辑则失去了原来的光芒，也许他们应该去休息一下了。
no.137
歌曲名：This Is The Last Time
重温keane乐队
在英国2004年春天的一个晚上，尚未成名的Keane乐团应邀帮Travis乐团暖场，当他们走上舞台的时候，大家感觉到一股新鲜摇滚势力似乎要袭卷而来！英国权威音乐杂志Q不但给予他们四颗星的高评价，还形容“我们看到了一支乐团正上演着Colplay的魔幻效应”。似乎在一夜之间，Keane乐团就让全世界听见他们，而在他们发行首张专辑《Hopes and Fears》后的首周，英国金榜马上让出了冠军宝座给这三个年轻人！Keane乐团不只风靡英国，就连美国唱片界的超级大哥大-Interscope厂牌的老板都对他们的音乐惊艳不已，决定全力协助他们打进美国市场。
no.138
歌曲名：Sunshine
“人们经常说他们希望回到六十年代，”Tom说，“但我们很高兴就在这里。我们喜欢摇滚的回溯，而现在我们有机会再添加一些东西进去。毕竟，旋律永远不会过时。”
--------------------------------keane
no.139
歌曲名：Ｗindflowers
Windflowers风飞花，一首古老的外国歌谣。原唱是Seals Crofts。这是一首取材自希腊神话爱神维纳斯的故事。爱神维纳斯一直爱慕山中打猎的美少年，然而他却在一次与野兽撕斗的过程中丧失了性命，维纳斯为此天天以泪洗面，甚至双眼流出了血来。泣血滴落在花瓣上，随风飘散。
Windflowers的歌词中父亲以一过来人的身份，试图告诉儿子，爱情虽然甜美却易逝去。
windflowers前面的那段独白，异样的感人。开头的音乐也非常的揪人，美得让人无法自拔。这就象歌里唱的那样--美丽诱人的背后往往暗藏着千万种的危险！然而，这世上往往又有多少人明明知道前面是陷阱，也还是忍不住地往下跳！--就象世人所说的爱情。
风飞花，风飞花，
父亲对我说别走近它
他说他总有些害怕
他说他迷恋过它
风飞花，美丽的风飞花
我急切地要抚摸它
贴近脸颊闻久嗅
如今我已无法自拔
它的芳香犹如水汽
沙漠中蒸发
所以，孩子，听句劝告吧
风飞花，古老的风飞花
美丽迷惑了每个年轻的梦人
久久的徘徊在它的身旁
而我爱你，
古老的风飞花
no.140
歌曲名：quiet heart
九十年代中期，正是indie pop在瑞典兴旺发展的时候，也正是kent成为最著名的瑞典乐队的时期。
kent成立于1990年，主唱及作曲者Joakim Berg和主音吉他手Sami Sirvio 在学校组了一个乐队，并很快加入了鼓手Markus Mustonen，贝司手 Martin Skold和另一吉他手Martin Roos。他们曾换过不少名字，比如Havsanglar (即Seaangels)，最终决定用一个瑞典男性名字Kent。他们录了一些小样后签约BMG。1994年他们发表了第一张单曲 "Nar Dert Blaser Pa Manen"，但没引起人们注意。1995年4月，他们的同名处女专集《Kent》上市，但销量并不好。在他们1995年的演出后，Martin Roos离开了Kent。于是他们找来他们的老朋友Harri Manty。一年后，他们的第二张专集《Verkligen》发表了，Kent的音乐事业出现了转机。热门单曲"Kram (Sa Nara Far Ingen Ga)"在《Verkligen》前发表，也使后者取得了巨大成功。他们在第二张专集改变了他们的音乐方向，与第一张有许多失真效果不同的是，他们增加了许多伤感的曲子，听起来很有radiohead的味道。这导致他们1997年的第三张专集Isola也走了这条路子。
no.141
歌曲名：Put your lights on
Santana成功地把拉丁音乐融合进布鲁斯、摇滚乐当中，成为这种音乐流派的领军人物，在70、80年代的国际乐坛享有盛名。乐队以灵魂人物Carlos Santana(卡洛斯•桑塔那)的姓氏命名，1966年成立于旧金山，最初也是一支经常在舞厅演出的迷幻摇滚乐队。尽管乐队同样受到受到当时旧金山迷幻之音的影响，但乐队独特的拉丁、非洲音乐感觉却从未涉足 no.142
歌曲名：IRIS
Goo Goo Dolls 成立于1985年，非常奇怪的名字，我实在不清楚中文该怎么翻。
Goo Goo Dolls 走红是因为《City Of Angels》邀请他们为其原声带写歌曲，正是这首“Iris”为Goo Goo Dolls获得41届葛莱美三项提名，而电影本身却是很一般，主唱的声线还是值得一提的。
1998年秋天，Goo Goo Dolls发行了他们的第6张录音室专辑“Dizzy Up The Girl”。在这张专辑中，乐队年轻时的摇滚冲击力淡化了不少，而更加富有旋律性，曲风更加细腻。其中大部分歌曲都是民谣化的轻摇滚，其中也包括那首著名的“Iris”。迷幻摇滚的本质，毕竟异域风情的介入或多或少地冲淡了本土嬉皮文化的影子。
no.143
歌曲名：ivory tower
传奇式乐队Deep Purple和Rainbow的英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore's Night，唤醒了多少人的耳朵。神仙眷侣虽然年岁相差达26岁，但这并不影响他们对音乐的理解一致。
Ritchie并没有完全放弃自己心爱的Fender Stratocaster，但这并不影响他 Blackmore's Night里用原声木吉他演奏出醉人的旋律，高超的技艺无处不在。Night清爽ethereal式的嗓音辅于各种中世纪乐器----曼陀铃，键盘， 锡哨，提琴，铃鼓，军鼓，手摇风琴等让人体验到从来没有过的美妙感受。
no.144
歌曲名：Tell me why
到底怎么了？为什么经不起一个小孩的呼喊？？why？？why？？？
我相信大家对Declan Galbraith并不陌生，因为他翻唱的那首Walking In The Air非常舒服！今年12岁的Declan Galbraith，4岁开始展露歌唱天赋；8岁那年，他开始参加一些音乐比赛，并在14个月中曾经获得16个大奖。他获得了词作家Barry Mason（写过Last Waltz-最后的华尔兹的作者）的欣赏，从此一发不可收。我们听到的这首Walking In The Air是2001年录制的，那时候他才9岁。据传好几家唱片公司争相与他签约，最后Emi（百代）以超过百万英镑之巨，签了他3年，并承诺发行3张唱片
no.145
歌曲名：pigeon song
当别人仍为脸上的青春痘烦恼的时候，年仅11岁的Patrick Wolf已经开始耕耘自己的singer/songwriter之途。
这个还显得稚嫩的英俊少年拥有一副不太符合年龄的嗓音。和足以改编成故事的经历。这个孤独而痴迷的少年，写下的这些歌曲。如同流浪生活中的日记般，记录下琐事，幻想。感伤。偶尔的不平。它并不算那么明媚。如同雾气中伦敦。灰蒙蒙的调子始终笼罩其间。
no.146
歌曲名：VISIONS OF LA
Slowdive 这个名字，来源于 Neil Halstead 的一个梦。1989年，来自英国的 Neil 和他的老同学 Rachel Goswell 组建了这支乐队，并以 Slowdive 为名。早期的 Slowdive 深受 My Bloody Valentine 和 Sonic Youth 的影响。但是他们显然有自己的想法：Slowdive 逐渐成长为类似Cocteau Twins 风格的唯美而低调的乐队，一支“Shoegazine”乐队。Slowdive 在95年发行了专辑《Pygmalion》之后被唱片公司解约，今天人们说这是一张非常优美和简约的作品，只是当时他们得到的是悲惨的销量。所幸的是他们音乐的方向已经清晰可见了。很快乐队与 4AD 有了新的合约，用的是Mojave 3 这个新名字，以及相对收敛的音乐手法。在琮琮般地钢琴声、空心钢弦滑音吉他、斑鸠琴于小喇叭等乐器的简约配置下，如诗般词句与呢喃便悄悄地带领每位听者，就有如躲藏在雾气中歌唱的天使一般，在每一个音符间释放情意的梦幻乐音，轻易地将乐迷攫获。
no.147
歌曲名：A TEARDROP LEFT BEHIND
在歌特音乐这个领域中，营造优美音乐和自命不凡之间仿佛有着不可逾越的界限。Black Tape for a Blue Girl谨慎地跨过了这个界线，成为这种风格中一支优秀和真挚的乐队。通过那如仙乐灌耳的歌词，Sam Rosenthal将人性中真实的情感展示在世人面前。
Black Tape for a Blue Girl 成立于1986年的California。乐队成员包括： Sam Rosenthal, Vicki Richards, Lisa Feuer, Elysabeth Grant。Sam Rosenthal便是大名鼎鼎的Darkwave音乐公司
Projekt的创始人。从那时起乐队的音乐就日渐丰满。以Sam Rosenthal轻盈的电子乐为基础，漂浮不定的声线，暗淡模糊的吉他演奏，时而悠扬空旷长笛如风般掠过，呈现出一幅寂静的音乐美景。音乐中萦绕的歌词触及真挚的情感，如漂浮在空中的精灵刺痛着那些狂躁不安的咆哮。如今乐队的音乐风格从厚重的环境音乐演变成阴郁轻盈的，用更多乐器合成营造的旋律音乐。
no.148
歌曲名：FORTUNE PRESENTS GIFTS NOT ACCORDING TO THE BOOK
另类音乐界的隐士－Dead Can Dance
英国另类音乐界里为人称道的隐士。这是来自澳洲的双人组乐团，汲收了许多欧陆音乐因子（宗教音乐、古典音乐、民族音乐及现代的摇滚、叛客音乐等），在Bredan Perry及Lisa Gerrard精巧的编排後，呈现了另类乐界新古典主义的第一传人。在他们的音乐中，你可能惊讶地发现诵诗班的後叛客或带有强烈电子节奏的西班牙民俗舞蹈音乐。如果，另类音乐中要找个乐团来定义新古典主义乐派的话，则非Dead Can Dance莫属。
no.149
歌曲名：THE ETERNAL
Joy Division是英国后朋克乐队中在七十年代极具影响力的一支乐队，主唱Ian Curtis更是英年早逝。二十年后，Joy Division未被世人遗忘，反而成了一个黑色的神话，Ian Curtis更成了失落一代的代言人。
Ian Curtis人生两大夙愿：成名和自杀。最终他得以实现。
这又是一出摇滚史上的悲剧，但只要摇滚还在它就会继续压榨着每一个艺人的每一条神经，直到吸干他们每一滴血。坚持下来的人成为了英雄，中途退缩的已没人会记得他的名字，而那些因为种种不幸未走完他们的路的人则成为了——永久的传奇！
愿Ian Curtis的灵魂得到安息！
no.150
歌曲名：Skye Boat Song（船歌）
低低的琴，沉沉的心，骤然间还是精灵般清澈的嗓音再次点亮黯淡的眼神，和声温抚下柔软的心情在忽然清丽的声音中突显着。厚重的琴声携着和音的渐行渐远中突然传来陆离飘渺的耳语，如鬼魅般糅搓着神经末梢，倾刻间仿若跌入了深深的幽谷。起伏再生的嘹响，如同拨开了眼前层层迷雾，眼前又是一片广阔蓝天了，自由如你，自由如我。清清的音乐，清清的风，心也清清地落下......
no.151
歌曲名：Wigen Wagen
我不知道Estampie介绍过这首Adaro的歌没有，如果没有的话，我就代劳了。
柔和的合成器响起，一个恬静的女声开始了中世纪般的颂咏，和弦上的音符如流水荡涤了时间，这天堂鸟一般的声音要引领我们去向何方呢？是否罪恶的灵魂都能在祈祷中升华？“Wigen Wagen”，歌名这样注示着：来吧，上帝的子民，无知的孩子，你们源于黑暗，也必将归于黑暗……
no.152
歌曲名：Super Glider
drugstore乐队，对于他们的接触首先就在断弦的耳朵里听到这首Super Glider
一种略显沙哑而荒凉的声音，在你认为即将达到高潮的时候曳然而止，以至让我一直以为歌曲不完整，然而这种歌曲感觉不正是我们所要的吗？
Drugstore乐队成立于1992年的一支英国乐队
被很多叫作女声版的SUADE
关于他们的介绍简直太少了，听过他们2盘专集，想深入了解一下，可是找不到资料。
no.153
歌曲名：homecoming queen
SPARKLEHORSE乐队其首脑人物MARK LINKOUS因磕药过量而终至崩溃 陷入了疯狂边缘的狂躁症 结果还因为那次的崩溃让他的上身一直压在双脚上长达数小时之久 导致最后下半身终身瘫痪必须靠轮椅来度过余年
但他并不需要用他的悲伤故事来赚人眼泪
他这身已注定残缺的身躯与灵魂驱策着他 让他更能以超越常人的观点而看清了人世间的真假虚伪 衰败腐朽以及死亡
他用他那如鬼魅般的声音占据听者的思绪 揪住听者的心房 却不知道什么时候就可能是倾塌的危楼
no.154
歌曲名：In Existence
这支名为Beautiful World的组合其实就是Phil Sawyer这位在英国长大的音乐人的“美丽世界”。他曾组成Fleur de Lys、Shotgun Express乐队，加入著名的Spencer Davis Group取代Steve Winwood的位置，又曾成为摇摆殿堂乐队Camel的一员，他的吉他及歌唱份量，公认为有个性且有内涵！九十年代中，一曲结合英文及法文歌词的In Existence推出后，很快令Beautiful World这个名字响起来。
In Existence是一首令人听得自然投入如触摸到自己内心思想的New Age作品，功力不凡。
no.155
歌曲名：Sailing Homeward
当Donovan在20世纪60年代中期进入歌坛时，他被誉为"英国对Bob Dylan的回应"，这个比喻并不恰当，它没有完全地表达出这位苏格兰民谣流行歌手独特视野。Bob Dylan关心的是苦痛的现实，而Donovan却全身心地拥抱乐观主义，他仙乐般的声线和轻柔的音乐表现出一种神秘的美丽和孩童般的好奇，是迷幻时代的产物。值得一提的是，他曾和Jeff Beck乐队合作创作了1970年的专辑《Open Road》。然后他回到爱尔兰，在1972年的电影《The Pied Piper》中扮演角色，但接着的两张大碟在乐评和商业上都是败笔之作。之后他隐退于加洲的沙漠，只做一些小型的巡回演出。他真正的复出是在1991年和Happy Monday的合作。5年后，他发表了回归之作LP《Sutras》，在诸如Belle and Sebastian等苏格兰音乐新贵中依然保持其影响力。
no.156
歌曲名：the good old days
Eels的主音叫E，原名叫Mark Oliver Everett，你可曾看过奥斯卡得奖影片《美丽有罪》？他参于了这部电影的原声大碟的创作！
E当年推出《Electro Shock Blues》，灵感来自因癌症去世的母亲，被誉为床前音乐的最佳之作！去年E推出了《Souljacker》，摇滚味和黑色幽默的混合效果并不太好，而2000年推出的《Daisies Of The Galaxy》则更佳。翻查资料才发觉，Eels的唱片销量并不理想，悲剧人物的色彩更加突出，新大碟《Shootenanny》重回昔日慢板歌曲的风格。《Shootenanny》是很平淡的专辑，但听到E的歌声，就像探望老朋友，令人感到非常亲切温暖。
no.157
歌曲名：Teenage lightning
随着Galaxie 500的解散，前歌手兼吉他手Dean Wareham在1991年发行了一张单飞的EP，《Anaesthesia》。然后在Mercury Rev旗下发表了单曲“Car Wash Hair”。随后而来的就是1992年，新乐队的组建——Luna。这个三人小组是另类流行的超级组合。签约Elektra唱片公司后，他们发表了第一张专辑《Lunapark》。Lou Reed式的人声加上极简主义的编曲。而实际上，Luna比前身Galaxie 500节奏更强烈，旋律更刺耳。1994年的杰作《Bewitched》是和新的吉他手Sean Eden合作的成果，这张专辑的录制还揽入了The Velvet Underground的传奇人物Sterling Morrison。
no.158
歌曲名：You're Beautiful
(上尉诗人)詹姆仕布朗特[James Blunt] - Back To Bedlam 不安于室 。白天、他是带领3万人和平部队的军官 。夜晚、他在坦克车里写下全英5周冠军曲Youre beautiful 。一个人、一把吉他、365天、唱遍全英小酒馆 ，他用音乐征服全英百万人心 。专辑‘不安于室’蝉连英国专辑榜6周冠军 他是2005年最辉煌的音乐传奇--- 上尉诗人 詹姆仕．布朗特。
Blunt的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品 Youre Beautiful 就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人[*同时也是Elton John的经纪人]称赞这首歌是‘21世纪版的 Your Song ’，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起Elton John刚出道时的乐风，制作人Tom Rothrock则认为Blunt就像是英国乐界足以与Beck、Elliott Smith相抗衡的创作型歌手。James Blunt不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。
no.159
歌曲名：Alone With You
(非主流乐队之) Devics
“beautiful”和“sinking”这两个词，它们的组合不容置辩的证明Devics颓废的美学倾向。沉沦之美、废墟之美，这封旧时没落贵族的遗书如今为欧美相当一部分群体所持。他们生活富足或至少衣食无忧，他们热爱艺术并且在通往标准中产阶级乏味生活的道路上遭遇挫折或者直接抵抗。总之，他们选择了向下、向幻觉、向昏暗靠拢的艺术方向。
女人开始唱every thing I see is meaningless to me。她真是善解人意。闭上眼睛，某些东西渐渐清晰。
no.160
歌曲名：Under A Violet Moon
Under A Violet Moon"是“Blackmore's Night-Under A Violet Moon”专辑中首曲，音乐主要受到New Age、World Music、Folk、与中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，再加上Blackmore的吉他功力与Night的优雅嗓音，共同构筑出如诗如梦的音乐诗篇。 在聆听这首音乐时，就如同在作欧洲音乐巡回之旅，乐曲具有匈牙利的民谣色彩，配上清脆的acoustic guitar与甜美的vocal，共筑出文艺复兴的艺术之美与欧洲丰富的人文气息。Blackmore将佛朗明哥式吉他表现地微妙为俏，使得热情洋溢的曲风更添几分色彩。硬式摇滚吉他之神Blackmore带您跨越音乐时空 编织如梦似幻的文艺复兴浪漫情怀 。
no.161
歌曲名：The Never
AutumnTears是新古典的头牌乐队之一，由Ted和多才多艺的女子 Erike组建于95年，并创立了独立黑暗厂牌DARK SYMPHONIES。其出版的 Love Poems for Dying Children (给垂死孩子们的爱情诗)三部曲，是新古典主义歌特的不朽篇章。
本曲选自 Love Poems For Dying Children: Act III，是三部曲的终章。继续他们关于死亡 ，爱情，和背叛的挽歌。端庄典雅的管弦交响，肃穆圣洁的女声，完美细腻，却散发出难以鸣状的哀伤和永世无法解脱的孤独。
no.162
歌曲名：Scarlet Leaves
多才多艺的 Ataraxia，在中世纪民谣，歌特，和新古典之间恣意纵横。
本曲“红叶”，是 Ataraxia 为数不多的新古典主义唯美歌曲。合声处清澈辽远，光华回荡，如天国的召唤。
组建于1985年的Ataraxia从事音乐创作的根本动力来自他们对古老年代的痴迷，无论是东方玄学、地中海文明或者是北方凯尔特文化，也无论是音乐、绘画、宗教、科学、哲学、数学、建筑学甚至是魔法巫咒，凡是与古代文化相关的一切都能让他们着迷。以Ataraxia为名，是他们认为要达到ataraxia的精神境界，只有通过沉思才能不断认知和接受生活，这正是他们所需要的生活态度，而通过沉思又能启发自我的创造力，所以创造是他们从事一切学习和研究的基础。
No. 163
歌曲名：Swan Song
出自Sleeping Dogs Wake于1993年发行的专辑Sugar Kisses，同时本曲也收录进Heavenly Voices第二集。
Sleeping Dogs Wake（SDW）取名于英文谚语“Let sleeping dogs lie”，意即不要惹是生非。既然名为“睡狗醒了”，显然她们的音乐是要大大地惹麻烦的。乐队来自于德国，由一男一女组建于1987年，是为早期后工业歌特乐队的典范，两名队员则喜欢易装艳妆，乐风残暴狠辣，带有浓浓的SM情节。在英国独立厂牌One Little Indian旗下发表了两张专辑后，1992年SDW回到德国，与日渐崛起、日后成为暗潮仙音帝国的纽伦堡Hyperium唱片公司签约，发行了第三张专辑Up。其时正当Hyperium发起轰轰烈烈的“Heavenly Voices”天使之役，SDW响应公司的号召，93年发行了一张轻柔抒情的Sugar Kisses，成为早期天音运动中奠基乐队。
本曲Swan Song则是SDW洗尽铅华后谱写而成的最为凄美动人的情歌，尘世间一切泪水的凝结。缥缈萦绕的弦乐声中，Karin的歌声飘忽而落寞，如同深秋的清晨，寂寥萧瑟的湖面上隐隐传来的天鹅哀鸣，寒冷的雾气却阻挡着你的视线。
此后于1995年，Karin与另一位成员组建分支乐队Fairies Fortune，在另一家独立唱片公司发行了Snow Fish，同样的零落黯然而美仑美奂，其中的Stay With Me也收录进了Heavenly Voices第三集。此后，乐队就突然无声无息了……到了2000年，就在新世纪刚刚来临一刻，Hyperium公司也突然陷入沉寂……再到2002年8月，当年发起天音运动的Hyperium老板Oli Roesch也因车祸突然离世……2004年，天音运动的领军人物之一，Hyperium著名乐队Chandeen也宣布解散……想起这些，就不禁令人黯然神伤，不知道这些曾经唱着非尘世所有的歌的仙子们，如今身在何处？
no.164
歌曲名：Autumn Grey Views
选自德国民谣金属乐队Empyrium1996年的首张正式专辑A Winter sunset（冬季的落日）由德国黑暗厂牌Prophecy Productions发行。沉静的箱琴旋律和感性的男声依然委婉动人。无生命的它们凋落,金色是秋天的颜色,而今她掩盖在那厚厚的灰雾面纱之下. 数,光秃的枝桠,阳光的墓志铭.曾经自然绿色的赠礼如今变得黯淡且凄凉.漆黑的坟墓,宿命的死亡,那是我们痛苦的烙痕..
no.165
歌曲名：eternal autumn
Forest of shadows是极端残酷的音乐，残酷到把每一块肉每一滴血都晾在可见的地方让自己看清，看清，原来我们是什么？和海岸上的一滩泥或者一片枯黄落叶没什么区别。甚至还不如它们的存在有价值，我活着，可是我什么都改变不了，我唯一能做到的就是保持沉默，有时候这样还要被别人以为是装出一副很酷的样子云云。FOS可以在暗夜中仅用双手托起目空一切上升天际的勇气，这就是它真正极端的地方。
当长笛在万籁俱寂中响起，近乎失真的效果器和撕裂一般的死嗓反复的轰鸣，才让你看到原来自己所在的孤岛，它离大陆是那么那么远，海天之际看不到任何可见的哪怕是浓灰亮白的层迭颜色，唯有一色的黑，找不到任何出口，你唯一能做的是体会自己的恐惧，像呼吸一般无处不在，而又是那么微妙，因为你从前没有任何机会，或者是不会让自己去正视那些。恐惧像海上初开的浓尘迷雾，紧紧拥抱着你曾经的悲凉曾经的荒芜曾经的神殇。
no.166
歌曲名：Sweet Autumn
暗绿色的封面上的那一篇深红色的枯叶,尽现Ashram在音乐上的忧郁,深沉和唯美的风格. 专辑中出现的几首新曲虽然没有给我带来太多的震撼,但是它们在延续了Ashram以往风格的基础上,也增加了新的特点.最明显的是Sergio的嗓音出现了变化,在轻柔,抒情的基础上增加了几分扭曲(Forever at Your Mercy).另几首新作品：Elisewin一曲灵感来源于意大利先锋作家Alessandro Baricco的"海洋,海"(Oceano Mare)；Lucky's Song则似乎是为Sergio的爱犬而作.另外,专辑的最后三分钟有一首隐藏曲目.Ashram的作品有个特点,就是歌词都非常的短小简约,有的只有3,4行而已. 这也说明了他们把作品精神更多的赋予了歌曲的旋律本身.这张专辑在那不勒斯的Il Parco录音室制作和混音,旧的曲目也经过了重新制作,显得更加细致
No.167
歌曲名：She’s Fiddling
正如上面介绍所说，Ashram的音乐是忧郁的,深沉的，和唯美的。
我觉得他们的音乐首首动听，可惜啊，太难找了
唯一能听的就只能到微波去听，下都不能下。
现在微波学精了，下载要钱了，哎，真是作孽啊！
Estampie能出国淘到那么多好音乐
羡慕啊，羡慕！
现在在国内我居然买不到我要的东西，心情好失落......
no.168
歌曲名：Open Wound
"departure"是Forest Of Shadows 04年的新专辑，虽然专辑仅仅“Sleeping Death ” “November Dream ”“Bleak Dormition ”“Open Wound ”“Departure ”这五首曲目，但是每首歌曲都很长，专辑总长超过一小时，从专辑中可以明显感到一种强烈的忧郁沉闷气息。
Open Wound是很一首很出色的作品，歌曲以一段优美，凄凉的旋律开篇，慢慢的把情绪步步往上推，然后又回到最初那种优美，凄凉的氛围之中，渐渐的消逝于黑暗之中。"
no.169
歌曲名：Lullaby For Lucas
1997年，Suzanne与Patrick在瑞典首都斯德哥尔摩相识。
这两个人相处的模式十分自然、融洽，就像他们的音乐一样，
飘荡着北欧特有的浪漫气息，一种冷凝、致腻的银白色浪漫。
洁净却涵蕴丰沛情感的吉他旋律，简单且充满现代质感的电气节奏，
Standfast在喧嚣尘音杂浮不定的流行音乐市场中，
送给乐迷一个可以细细舐尝音乐甜点的阳光午后。
no.170
歌曲名：New Casablanca
新民谣Shivaree，她的歌声就像一个阳光充足的下午的一丝微风吹在肌肤上被这懒洋洋的歌声滋润着，头发随着音乐飘动，一切都这么平静，没有痛苦，没有悲伤，思想以被她吞噬……睡在她的音韵里。
想必您看过《杀死比尔2》，从女主角乌玛•瑟曼的复仇宣言开始，昆汀为我们引荐了Shivaree慵懒的另类流行曲。当然昆汀的“引荐”只是一个楔子，你要是找来Shivaree的专辑，会发现一些更好听的曲子，只是这首Goodnight Moon更适合影片而已。
no.171
歌曲名：Soldier Of Fortune
久违的深紫乐队Deep Purple
Deep Purple作为世界摇滚音乐史上最伟大的重金属乐队之一，其于1968年组建于英国的Hertford，Deep Purple之所以未能问鼎重金属领域中桂冠的位置，主要有两个原因，其一在于Deep Purple频繁地更换乐队成员，就连主唱也调整过三回，再有就是同时期Led Zeppelin乐队的崛起，其中主唱Robert Plant和主音吉他Jimmy Page珠连璧合的演绎，至今，在整个摇滚音乐史上也无人能匹敌。由此看来，Deep Purple中的主音吉他Ritchie Blackmore虽然技艺超群，但始终没有遇到能与自己实力相当的主唱，而只能存活在Jimmy Page的阴影里。Deep Purple于1976年解散后，又于1984年重组，但是他们重组后的音乐作品，其水准实在令人难以恭维，同时期组建的新劲重金属乐队Extreme的任何一张专辑都足以令Deep Purple汗颜。然而，Deep Purple在重金属音乐的起始阶段，所做出的杰出贡献无疑会令后人永远地尊敬。
no.172
歌曲名：Remember when
很喜欢的一首音乐
幽静而甜美的Remember when
曾几何时我年轻过你亦如此
时光静止你我除爱别无所知
我之初恋，亦是你的
你我缠绵后你潸然泪下
曾几何时
no.173
歌曲名：neon ocean
悲壮和压抑的感觉,直触心灵
我在在黑夜里 闭上了双眼
我站在阳光中 幻想着新生
我堕落的灵魂 陷落在无限的思恋里
••我的牙齿刺破了我的下颚••
感受你无法抗拒的旋律
感受你无法抵御的悲哀
感受炼狱之铉的怒吼
感受低迷之音的震撼
no.175
歌曲名：Enter
这首Enter是一首大气磅礴的歌。也是同名专辑里的歌曲。
无论是氛围、演唱、编曲，在这首歌中都显得非常突出，尘封多年的大门缓缓地开启，低沉的声音随着背景逐渐宏伟的史诗般的伴奏拉开序幕。这首歌中的提琴伴奏也增添了几分交响气势。
no.176
歌曲名：Angels
Within Temptation –Angels
05年最新的一张EP，
正像封面展示给我们的感觉，
主唱Sharon缥缈的动人音色，
在华丽弦乐伴奏下正像天空中飘浮的羽毛～～
唯美，飘逸，远离尘世～～
跟随着天使飞翔～～
no.177
歌曲名：Heaven s Gate
Backworld于1995年签于World Serpent旗下，先后发行了四张录音室专辑：Holy Fire(1996), Isles of the Blest (1997), Anthems from the Pleasure Park (1999), Of Silver Sleep (2001)，以及一张2001年录制于伦敦loomsbury剧场的现场专辑，The Fourth Wall。
从早期纽约实验剧场的演出到在World Serpent发行的专辑，再到近年的现场演出作品， Backworld不停变化的乐队组成背后是Joe Budenholzer对自己音乐理念不懈的坚持。吉他、弦乐、鼓击、风笛和电声的组合演绎着狂热的宗教信仰和来世的幻境。在第二和第三张专辑中Swans主唱Notably Jarboe参与了一些歌曲的制作。在制作中的新专辑Good Infection中，Backworld邀请了
no.178
歌曲名：Leaving The Isles Of The Blest
还是Backworld的作品。
Joe Budenholzer在内布拉斯加州的乡村文化和宗教传统熏陶下长大。在教会学校的修女教导下这个孩子学会了用吉他演奏民歌弥撒。他先后在几支本地乐队中担任首脑，并为Omaha Magic Theatre作曲。80年代中期Joe离开家乡来到了纽约。不久他参加了圣马可诗会(St Mark’s Poetry Project)，并开始与舞者Brian Moran (Blood Boy) 合作，为一些先锋行为艺术活动制作音响采样。这一时期他与电影人Richard Kern, Beth B, 以及TessaHughs-Freeland, 以及音乐人JG Thirlwell (Foetus)合作，并与Lydia Lunch进行了一系列现场演出，这些心理声学的戏剧作品被收录为双D"Matrikamantra"，以向罗马尼亚哲人/诗人EM Cioran致敬专辑的形式发表。此后Joe潜心研究东欧戏剧艺术，周游于俄罗斯，保加利亚，波兰，捷克等国。
"出于对英格兰民俗音乐，60年代迷幻药文化，以及基督教神秘主义文化的热爱，我在1993年组建了Backworld，目的是作出一些表现这些题材的内省和美丽的音乐."
no.179
歌曲名：A Place Where We Used To Live
一位安详平静的老人，在幽暗的舞台上静静地弹奏出他为之沉醉一生的柔和的布鲁斯旋律，用他那极富弹性的嗓音，缓缓地唱出《你去向何方》。
马克•诺弗勒就是这样一位老人，他通过 CD、磁带坐在他全世界的听众面前，动情地演绎他的心情、他的感受、他的经历。
八十年代风靡全球的英国恐惧海峡乐队由吉它兼主唱马克• 诺弗勒（Mark Knoptler）、伴奏吉它大卫•诺弗勒（David Knoptler）、贝司手约翰•艾尔金斯（John Illsley）、键盘手艾伦•克拉克（Alan Clark）和鼓手彼克•威瑟斯（Pick Withes）组成，乐队成立于1977年,于1995年解散。
no.180
歌曲名：Id ask
来自冰岛边远小镇isafjordur、年少时代曾是一名只和鱼还有船打交道的水手Mugison，他的音乐有别于那种來自冰岛特有的氤氳，他的音乐风格在05年的新专集“mugimama is this monkey music”中得到充分体现，时而温情时而狂燥，还他的吉他弹奏他的唱腔，你会发现这冰岛小子真不一般。
一把吉他,一束沙哑的声音.粗砺,磨损得厉害的嗓音,沙石一般刻在土墙上,一道深深的痕迹.缠绕的和声,细碎的节拍,潜藏的手风琴,萦绕着古老气氛.拍手,嘀嘀哒哒的吟唱,一切结束于一句绵长的“I”中,意味深长中戈然而止。
粗砺嗓音和细腻内心的融合,如同花丛中独自的藤蔓植物,长着粗壮的藤条和刺,刺破那些柔软的花瓣,内心埋进深土,黑暗在窥视白昼,一切在淡然中突现,欲望的本质,粗糙得划破掌心的柔嫩肌肤,见血的欲望。
no.181
歌曲名：Oh Dear
来自瑞典这个北欧国度的清新女孩儿 Sophie Zelmani 以其生活化 发自内心的词句简单干净透彻却能触摸到你内心的情丝，Sophie Zelmani以其细腻 纯净的歌声征服了广大歌迷 甚至菲姐2003的新歌 乘客 也翻唱自她的一首 Going Home 聆听Sophie Zelmani的歌声 就好像在与她分享着情感与心情的变化 她以清脆的吉他合炫配合着甜美的歌声恰如其氛而又不喧宾夺主的鼓与贝斯 陪衬着由远及近的萨克斯，悠扬的小提琴与长笛 传递出仿佛在冷瑟的秋天漫步在刚刚蒙霜的路面上 那沁凉萧瑟的意境然人沉醉其中难以自拔
no.182
歌曲名：Believe Me, If All Those Endearing Young Charms
这是一首动听的爱尔兰民谣，为汤姆斯．摩尔（Thomas Moore）于1808-1834年间所作词曲，原歌名若直译，为“相信我，假如令人怜爱的青春岁月依然绚丽”，歌词内容描述年轻岁月渐渐离去的感伤及对爱人思念知情，英文歌词如下左，中文歌词为海舟先生所译，并将歌名译为“依然在我心深处”，是为杰作。
旋律优美、具有浓厚生活气息和浪漫主义色彩的爱尔兰民歌、民谣蜚声世界。十八世纪都柏林诗人汤麦斯•摩尔作词的民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》是全世界人民深为喜爱的一首歌曲。
no.183
歌曲名：Jezebel Lyrics
关于SADE,很多人都知晓她的美,她的歌声,她的形象和低调.而对于她曾一度割腕自杀,又有几人明了她的精神痛楚.音乐是她表达自己的完美方式.于是，我们在欣赏她的音乐的同时也是在品尝她精神的果实.
Sade,她的音乐总会令人回想起过去的一切:快乐,悲伤,痛苦与哀愁......
静静听吧，啥都不说了
no.184
歌曲名：Caroline Says II
没有一支乐队能像"地下丝绒"那样,给摇滚乐带来如此巨大的影响。lou reed,这位天才的音乐家与诗人,将流行与先锋艺术完美的融合在一起,并将之推向一个前所未有的高度。地下丝绒的音乐其实深深的蕴含了朋克朴素直接的内涵。在六十年代,还没有哪一支乐队能用这么简单的和弦,做出一首首经典之作。更没有一支乐队以刨析人性与社会的阴暗面为主要的创作角度。可以说,地下丝绒是反嬉皮的垮掉者,更是朋克的预言家。它的朴素与直接激励了前朋克的造反者们,而它的内省与唯美,则为后朋克时代的孤儿们指明了通往心灵深处的幽径。
No.185
歌曲名：Gelsemio + Immoto Nel Vento + Memorie
出自Argine于2001年发表的第二张专辑Luctamina In Rebus。
本张专辑在Neo Folk/Apocalyptic Folk（新民谣/天启民谣）史上占据重要位置，德国新民谣中坚力量Forseti的主脑Andreas曾经说这是他最爱的五张新民谣专辑之一。可以毫不夸张的说，Luctamina In Rebus绝对是名列前十的经典之作。
Argine来自意大利，成立于1992年，直到1997年，乐队才得以发表处女作，其优美的旋律、幽暗的氛围以及由歌词所带来的深沉意境立即引人关注。此时的Argine还未表露出新民谣的特质，只能模糊归于Dark Folk。乐队多达八人的强劲创作班底，且个个都有着深厚的古典功底以及词作能力，其流畅唯美的小提琴演奏堪称此中翘楚。团员参与了意大利中世纪名团Anima In Fiamme、嫖客推荐过的新古典名团Ashram的创作，包办了这两个团的小提琴演奏——一切的一切，都为日后创造出这张经典之作埋下伏笔。
与Debut相比，这张唱片更加注重旋律流畅性，尤其对加重了女声的比例，减少了天启民谣中不怎么讨人喜欢的念白。歌词全部为意大利语，溢满了乐队悲天悯人的情怀与深邃的哲学内涵。15首曲目涵盖了新古典、中世纪、军乐、黑氛围等丰富元素，精彩纷呈之于却不给人铺陈之感，和谐而层次分明地结合在一起。小提琴在乐器演奏中扮演了极为重要的角色，或缠绵悱恻或昂扬激进，饱含张力；军鼓与民谣吉他结伴出现，激烈的敲击让人血脉沸腾。男声演唱是我一直喜欢的睿智深沉，厚实淳朴实为举重若轻实，充满醒世的伤怀；女主唱则担任了让专辑中人声异常出彩的角色，她的音色干净清越，时而带有民谣的质朴，时而又有着Ethereal/天音的缥缈，甚至有时会炫出她本身深厚的学院派功底——傲人的女高音直冲天宇，光芒毕现！
这里选取的是专辑中三首较为出色的人声主导的作品。其实这张专辑是非常完整的，如果大家有机会在好些的音响设备中聆听整张专辑，会是一种非常美妙的享受！
P.S.：Argine在推出Luctamina In Rebus后，成员开始频繁参与客座乐手，而乐队本身则改变方向，不再幽暗唯美。这也更显得这头两张专辑的珍贵了——它们都已经被再版3次以上，现在确实已经绝版，我到处搜刮一通才买齐这两张:-)
n0.186
歌曲名：Chanson de toile
Emilie Simon，是来自法国的才女,听Emilie唱歌，有一种在听聆听精灵语言感觉，也可能是因为她的声音太有灵性。
24岁的Emilie Simon是一个来自法国的年轻美丽的女孩。她为自己所有的歌曲作词作曲，不仅如此，包括制作，规划和安排一切唱片业务，她也亲历亲为：那些似乎只有属于男人们的词语在Emilie Simon的词典中也都可以找到。对音乐方面的训练，她显得一丝不苟，而且对于Emilie来说，随便地作出一些粗糙的吉他或者键盘音乐，将会使她引以为耻的，她宁愿一步一个脚印、脚踏实地地在某一个阶段只专注于一些东西，她就是这样学会管弦乐编排的。
no.187
歌曲名：don't
听Shania Twain的乡村音乐，你总会怀有一种感恩的心态，因为即使成为了超级巨星， Twain仍然维持着平易近人的谦和态度，从来不掩饰自己寒微的出身， 对于成长过程中的历练，她始终抱持着感恩的心， 更庆幸自己在那些岁月里面的遭遇与感受，让她得以真正的成长， 也提供了丰富的创作素材，而把这些东西很自然的融入到自己的作品中去，所以当你听了以后的那种感觉是悠然而生的
以下这首don't 是她05年的 first hit of 2005.歌曲选自04年11月份发布的双白金唱片'Greatest Hits' album
no.188
歌曲名：love songs on the radio
Mojave 3的音乐给人的第一印象有如躲藏在雾气中歌唱的天使一般，甜美的歌声充满了不食人间烟火的飘渺，这是精灵才能描绘出的声音图像，在每一个音符间释放情意的梦幻乐音。 这可是一只正在成长的乐队，没有一点衰落的迹象。Slowdive是在1995年发行了专辑《Pygmalion》之后被唱片公司解约的，今天人们说这是一张非常优美和简约的作品，只是当时他们得到的是悲惨的销量。所幸的是他们音乐的方向已经清晰可见了。Neil Halstead开始在工作的间隙断断续续地写一些歌。几个星期之后Halstead和Slowdive的成员Rachel Goswell、Lan Mc Cutcheon用了3天时间录制了6首音乐小样，其中几首歌曲没有伴奏。他们的经济人带着这盘小样去找4AD的老板Vio Watts-Russell，在听了他们的小样之后，Watts为了能更多地听到他们三个人的音乐立刻为他们投资进行唱片的录制，其实我想在你听了他们的音乐之后也会了解Watts当时的心情，因为Mojave3的音乐风格和This Mortal Coil有着曲风上的相似，但要更加的温柔、轻盈。在This Mortal Coil解散了5年的时候，突然冒出了这么一个让自己心动的组合，我想Watts一定欣喜若狂。
no.189
歌曲名：Over the Rainbow
1996年11月，默默无名的Eva Cassidy因为皮肤癌退出人间，当时人们只能在美国华盛顿特区的几家民谣／爵士Club听闻此号人物，当年她才33岁。 或许冥冥中的安排，上天虽然赶着让Eva早些升天当天使，但Eva Cassidy动人的歌喉却还是保存下来，五年之后流传全球.
每一个Eva唱出的音符，歌词也好，轻吟也好，都是深切感人，我觉得这已经不是「天籁」可以形容，因为Eva的歌声是接近心底，再加上Eva的吉他弹奏，她的歌曲是毫无冷场的佳作无庸置疑。声音在空中飘过，仿佛空谷幽蕾，触手可及，盈盈一握,奇异的感受！低吟时更具翠竹般的质感，高音时也显云雀似的本色。很多一般的歌曲，经她纯净自然的重新演绎，始见光芒；好象是给她量身定做的一样。Eva Cassidy留着一头长发，湛蓝的双眼，还有专辑上的插画作品，实在给世人无限的想念，Eva从不喜欢让自己商业化，坚持留在非主流唱片，总喜欢在星期天陪着妈妈骑着单车出游，享受自然，就像她的歌声一样，今天全球引发的Eva热潮证明好的音乐经得起时间考验。
no.190
歌曲名：Chambre avec vue
温故Salvador的慵懒暖和小调
很惬意的调子
庸懒的氛围
只想静静的听着
什么也不想
没有别的语言，斜靠在椅子上，静静的抽着烟~~~~~~~
no.191
歌曲名：A Thousand Kisses Deep
Leonard Cohen是适合在黑夜里倾听的歌他的呼噜和哼哼，本身就是迷迷蒙蒙的夜气而他几乎没有高频的声音，似乎也只有在静夜里才能清晰地听到那里面有精微的颤抖，有细腻的弥漫
冷静、缓和低述的声音，犹如温暖的刀子。
他是作家，他是诗人他是歌手，他是器乐演奏家他是飘泊在现代都市的游吟诗人他有一颗敏感而细腻的诗人之心
他有一副充满神秘色彩的嗓音他是历尽沧桑却又不忍弃绝尘世的智者他总是以一种低频冷静的声音
向人们叙述着一个个夹杂着黑色幽默与宗教冥想的故事他总是在不经意间将我们
带回时间深处的记忆 直接面对灵魂细微的颤动.........
no.192
歌曲名：Our Farewell
漏掉Within Temptation的这首歌，现在补上
初听《Our Farewell》，便被如此超然的女声所吸引。歌者用音乐委婉地述说着离别的情话。沉醉其中，久久不能自拔。
no.193
歌曲名：Return to Innocence
Enigma源自于希腊文，它不是乐队名，也不是代称，而是一个Project，不是国名、不是人名，而是一个Studio Project 「谜」的首脑人物 麦可克力图（Michael Cretu）有着的完整古典学院派洗礼的经历(最高分毕业於德国法兰克福音乐学院，主修钢琴及作曲)是奠定他编曲功力的重要起点,让他懂得乐理，合声，对位，曲式等各种基础知识。 当他遇到相交15年以上的录音师好友 詹斯葛德（Jens Gad）更将录音工程，取样(sampling)技巧及量身定作之工作室 (project studio)的概念，积渐纳入他的音乐思维与创作当中。「谜」的音符图腾，从麦可所使用的声音元素中，可感受其对於生命、人类、世界的尊重与性灵的升华。哲学性浓厚。
Enigma这支来自德国的乐队，或多或少你都应该有所耳闻。他们是早期准许引进大陆的国外音乐之 一。从1996年的美国亚特兰大奥运会宣传片的主题曲Return To Innocence（回到纯真）一定给大家留下 了不少深刻的印象。
在The Cross of Changes中诞生了2首热门歌曲： The Eyes Of Truth（真理的眼睛）和Return to Innocence(回到纯真)。特别是Return to Innocence涉及到更多交响乐的成分，它明显倾向于带有现代节奏的的拉普人圣歌的歌曲结构。作为一种合唱，这首歌使人感到幸福和愉快，其中的一个理由是"Enigma"已经将兴趣的触角伸到古老的北欧音乐文化。拉普人就是生活在瑞典、挪威、芬兰和俄罗斯北部的居民。这首歌曲音乐录音带的成功更使用得它成为世界范围内的一首热门单曲。
no.194
歌曲名：Sailing
这首歌曲中文译名应该叫《扬帆》，原唱好象不是布莱恩•亚当斯。
这个版本是由布莱恩•亚当斯演唱的电影《哥伦布传》的插曲。他那沙哑的嗓音淋漓尽致地表现了这首歌沧桑的意境－－主人公在与暴风雨搏斗了几天几夜后，在黑暗的茫茫的大海上，筋疲力尽的坐在甲板上向他心上的人儿倾诉。这歌让我感动！现在听来，还是别有沧桑的意味：人生如歌，听着听着，我们将老去了。可记忆中总会留下美好的回忆，正如天空划过的流星，瞬间便是永恒。
no.195
歌曲名：Far Away From home
听完了God is a girl，在来听一下Groove Coverage的声音。
德国柏林举办的一年一度的"2003年德国舞曲大赏 Deutchscher Dance Award","舞动精灵乐团Groove Coverage"以新人之姿荣获提名入围多项奖项,总计计有Best Dance Act National年度最佳舞曲团体,Best Dance Hit 年度最佳舞曲,Best Newcomer最佳新进艺人! 最终"舞动精灵乐团 Groove Coverage"获得评审团青睐夺得了"年度最佳舞曲团体"奖项!
Groove Coverage获奖后创作的优秀作品，其中God is A Girl系去年欧陆舞曲榜强劲黑马，问鼎冠军之作，勾魂女声加上猛烈撞击碎拍魔力再现。动感十足的Far away from home以被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作。要非常珍惜这首歌曲。
no.196
歌曲名：dizzy
原本想把这首歌曲做为此贴完结的结束曲，可是现在网上对这首歌太难找了，而且这个乐队也相当不出名，所以早点贴出来让大家下载享受
这首歌曲是我最喜欢的歌曲之一，ours乐队的主唱的唱腔简直惊为天人，你听过假音最好的男歌手是谁？你也许会说：陶吉吉，王力宏，张学友，很多很多，但是，我告诉你们，ours乐队的主唱的假音是我听过最好的！他的声音就象一根刺，深深的插入我们内心最脆弱的地方！每次听到这首歌想起，心里都非常舒服。
来自英伦的乐队Ours
英伦风格总是用它特有的方式诠释着感人的忧伤
Ours主唱具有穿透力的嗓音再次把我抛向时空隧道……
看到了那些记忆中的碎片
转自：天涯 |
|
发表于 2007-6-30 09:06 PM
|